LES PIERRES ET LA LÉGÈRETÉ DE
L' ARCHITECTURE DANS L'ESPACE
L' ARCHITECTURE DANS L'ESPACE
VOIR SUR LE BLOG L'ARTICLE : 200-STONEHENGE ET LE CONTRAPPOSTO
Stefano Pujatti, architecte italien, Résidence Stoned,commune italienne de san quirino, 2018
L'âme des pierres
Stefano Pujatti, architecte italien, Résidence Stoned,commune italienne de san quirino, 2018
Stefano Pujatti, architecte italien, Résidence Stoned,commune italienne de san quirino, 2018
images de mattia balsamini et elisabetta crovato
Stefano Pujatti, architecte italien, Résidence Stoned,commune italienne de san quirino, 2018
images de mattia balsamini et elisabetta crovato
la lumière est un élément fondamental du projet. la maison principale montre un équilibre entre les grandes ouvertures et les petites fenêtres perforées, tandis qu'une lucarne au-dessus de l'entrée améliore la perception de l'espace intérieur et le jeu de la hauteur structurelle. de grandes ouvertures orientées au sud et à l'ouest sont protégées du soleil par un rideau de «pierres volantes», créant ainsi des conditions d'éclairage particulières avec le soleil couchant. Ce rideau de pierres exprime la matérialité traditionnelle avec un nouvel usage «cosmétique», redéfinissant la hiérarchie structurelle. STONED a été nominé pour le prix EU mies 2019 .
Stefano Pujatti, architecte italien, Résidence Stoned,commune italienne de san quirino, 2018
images de mattia balsamini et elisabetta crovato
Stefano Pujatti, architecte italien, Résidence Stoned,commune italienne de san quirino, 2018
images de mattia balsamini et elisabetta crovato
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images de mattia balsamini et elisabetta crovato
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Stefano Pujatti, architecte italien, Résidence Stoned,commune italienne de san quirino, 2018
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L'autre bâtiment (maison 2) est le résultat de la démolition et de la reconstruction d'une grange, dont la structure était dans des conditions critiques, et de la transformation en une remise.
L'ensemble du projet a réinventé avec une dose d'ironie les éléments de la construction en jouant avec la tradition de la construction, avec le rôle des matériaux et avec les hiérarchies autrefois bien établies.
Dans la maison 1, la structure d'origine a été traitée comme une coquille dans laquelle serait créé un nouvel organisme vivant, construit en faisant glisser des volumes en forme de boîte à différents niveaux pour créer des espaces complexes. Ces caisses en béton armé nu sortent de l'extérieur du bâtiment de différentes manières: quelque part, elles dépassent des murs d'origine, ailleurs, elles se terminent au ras du mur de pierre ou occupent une partie du portique.
La reconstruction de la maison 2 devait respecter les règles du code du bâtiment, qui impose à toutes les interventions dans les centres historiques l’utilisation de la pierre dans les formes et formats traditionnels pour éviter la perte d’identité des petits centres ruraux. Alors que la forme de la maison est définie par des dalles en béton armé, la pierre traditionnelle est réinterprétée dans un usage «cosmétique», renversant ainsi la hiérarchie du bâtiment principal.
Les deux maisons ont une structure en béton (la première en tant que renforcement des vieux murs de pierre), qui répondent aux exigences d'une zone sismique très risquée.
Les bâtiments se caractérisent par une enveloppe très isolante et des systèmes à basse consommation d'énergie (pompes à chaleur). La couche isolante est placée sur la face intérieure et recouverte de panneaux de gypse ou de bois alternant avec l’aspect plus froid des murs en béton et en pierre.
La lumière est un élément fondamental de ces architectures: dans le bâtiment principal, l'équilibre entre les grandes ouvertures, les petites fenêtres d'origine et une lucarne au-dessus de l'entrée améliore la perception des espaces intérieurs et des doubles hauteurs.
Dans la remise, les grandes ouvertures faisant face au sud et à l’ouest sont protégées du soleil par des «rideaux de pierres» qui créent des effets d’éclairage spéciaux lorsque le soleil se couche.
Stefano Pujatti, architecte italien, Résidence Stoned,commune italienne de san quirino, 2018
images de mattia balsamini et elisabetta crovato
Stefano Pujatti, architecte italien, Résidence Stoned,commune italienne de san quirino, 2018
images de mattia balsamini et elisabetta crovato
titre du projet: STONED
architecte: stefano pujatti ( elasticoSPA )
lieu: san quirino, italie
programme: maison familiale
prix: EU mies award 2019 nominee
RIDEAU DE PIERRES ou LES PIERRES SANS MATIÈRE FLOTTANT DANS L'ESPACE
Yannis Kounellis, « La salle des pierres » (1995)
Les pierres en lévitation , la renaissance, vers les cieux
Cornelia PARKER, 1956 Angleterre, Neither from nor towards, 1992, bricks collected from the White Cliff of Dover and suspended using wires, exposition Sublime, Centre Pompidou Metz, 2016
Cornelia PARKER, 1956 Angleterre, Neither from nor towards, 1992, bricks collected from the White Cliff of Dover and suspended using wires, exposition Sublime, Centre Pompidou Metz, 2016
Cornelia PARKER, 1956 Angleterre, Neither from nor towards, 1992, bricks collected from the White Cliff of Dover and suspended using wires, exposition Sublime, Centre Pompidou Metz, 2016
Cette installation Neither from nor towards est composée de briques venant d'un ensemble de maisons qui se sont effondrées avec l'érosion des falaises de Douvre. Cornelia Parker les a ramassées entre Folkestone et Douvre, les briques ont été roulées et mise en forme par les vagues pendant des années, Parker a été fascinée par le drame dont elle décrit le processus comme « un parfait carton mortuaire « Elle a suspendu les briques au plafond avec des fils de fer en donnant une forme générale de maison à l'installation, elle dit représenter à la fois une maison en train d'être reconstituée et en train de s'écrouler.
Cornelia PARKER, 1956 Angleterre, Neither from nor towards, 1992, bricks collected from the White Cliff of Dover and suspended using wires, 250 x 250 x 400cm, exposition Sublime, Centre Pompidou Metz, 2016
Sisyphe est surtout connu pour avoir déjoué Thanatos. En échange d'une source qui ne tarirait jamais, Sisyphe révéla au dieu-fleuve Asopos où se trouvait sa fille Égine, enlevée par Zeus, qui la désirait et avait pris la forme d'un aigle. Asopos fit fuir Zeus, mais ce dernier en voulut à Sisyphe ; il envoya Thanatos le punir. Cependant, lorsque le génie de la Mort vint le chercher, Sisyphe lui proposa de lui montrer l'une de ses inventions : des menottes. Il enchaîna Thanatos, si bien que ce dernier ne put l'emporter aux Enfers. S'apercevant que plus personne ne mourait, Zeus envoya Arès délivrer Thanatos et emmener Sisyphe aux Enfers. Mais Sisyphe avait préalablement convaincu sa femme de ne pas lui faire de funérailles adéquates. Il put ainsi convaincre Hadès de le laisser repartir chez les vivants pour régler ce problème. Une fois revenu à Corinthe, il refusa de retourner parmi les morts. Thanatos (ou même Hermès, selon certaines traditions) dut alors venir le chercher de force. Pour avoir osé défier les dieux, Sisyphe fut condamné, dans le Tartare, à faire rouler éternellement jusqu'en haut d'une colline un rocher qui en redescendait chaque fois avant de parvenir au sommet (Odyssée, chant XI). Toutefois, Homère ne faisait pas mention de la raison de ce châtiment. Certaines traditions le justifient aussi par la réputation de brigand et de malfaiteur que Sisyphe avait acquise de son vivant. La mort habite le rocher de Sisyphe qui roulant en boucle, le garde ainsi éternellement en vie .
BORGMAN et LENK suspendent leur « Wurf » géant au sein d'un monastère près de Leipzig
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf II» (en allemand, «throw»), monastère près de Leipzig, 2017
à l'intérieur de l'église du monastère Grimma - une structure vieille de 580 ans située près de leipzig, allemagne - studio berlinois BORGMAN | LENK a suspendu une énorme "pierre" au plafond historique du bâtiment. Les artistes anna borgman et candy lenk ont installé ce qui semble être un rocher pesant à l'intérieur de la chapelle, mais il s'agit en réalité d'une sculpture en papier mâché
En dépit de sa grande taille et de sa solidité apparente, le rocher géant - intitulé WURF III - est en réalité une création de papier intelligemment conçue. parlant de série, BORGMAN | LENK ont déclaré: "Le titre" WURF "fait référence à la dimension temporelle de l'installation - il indique la solidification du mouvement qui a précédé l'acte de clôture." Juxtaposant l'urbanité et la mobilité avec un objet presque hilarant, cette installation aborde des idées de perspective, de fragilité et la relation entre l'homme et le monde qui nous entoure
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf VI » (en allemand, «throw»), Marzahner Promenade Berlin
WURF VI
Les artistes Anna Borgman et Candy Utilisent la métaphore du lancer de pierre et lancer une abstraction de pierre de 2,5 m de large en direction d'un gratte-ciel résidentiel. La scène se fige juste avant l'impact à 25 m d'altitude. Le colosse plane devant la façade. L'instant où le moment de la mort et de la douleur est déjà perceptible - le moment de l'équilibre entre l'avant et l'après - le moment de la péripétie, le grand tournant du drame dans lequel tourne soudain le bonheur. L'installation artistique des forces sauvages, du pouvoir et de la vitesse, qui répondent à la tectonique rationnelle immuable, géométrique et rationnelle du bâtiment. La pierre est ambiguë dans sa forme et son origine, elle frappe la maison, que nous connaissons aussi bien que notre propre corps.
La sculpture WURF [jetée] d'une grande abstraction de pierre, installée dans une serre. La lourdeur monolithique rugueuse est recouverte d'une construction en verre fragile. Le poids de centrage de la pierre crée un adversaire à la vitrine comme un logement. Le titre WURF donne accès à la dimension temporelle de l'installation, il fait référence à la solidification du mouvement qui a précédé l'acte de clôture.
La sculpture WURF consiste en une abstraction d'une grosse pierre qui a été installée à l'intérieur d'une serre. La construction en verre en filigrane est placée contre une lourdeur brute et monolithique. Avec le poids de centrage de la pierre, le boîtier en forme de vitrine a une contrepartie. Le titre WURF reprend la dimension temporelle de l'installation en soulignant la stagnation du mouvement qui a précédé l'acte de clôture.
Dans l'église jésuite de Vienne, un gigantesque rocher semble flotter dans l'espace .
Ce que l'on pourrait prendre pour un simple photomontage à l’ère des découpes, des copies et des collages est en fait destiné à être transféré par le groupe d’artistes Steinbrener / Dempf & Huber dans des intérieurs sélectionnés accessibles au public sous la forme d’un objet tridimensionnel huit mètres de haut, cinq mètres de large et quatre mètres de profondeur. D'un côté, «Être dans les limbes» peut être considéré comme un hommage aux pierres flottantes de Magrittes, de l'autre, il fait revivre l'importante question de «L'œuvre d'art à l'ère de la reproduction mécanique».
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf II» (en allemand, «throw»), monastère près de Leipzig, 2017 Monastère Grimma
Fait de bois et de papier, le rocher de près de quatre mètres de diamètre est suspendu à la ferme du toit par un câble en acier de 13 mètres de long placé au centre de la pièce. nommé «wurf II» (en allemand, «throw») - titre qui fait référence à la dimension temporelle de l'installation - l'imitation de pierre fait partie de BORGMAN | Le projet de projection de LENK , une étude globale sur la relation entre matière, lieu et perspective.
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf II» (en allemand, «throw»), monastère près de Leipzig, 2017 Monastère Grimma structure vieille de 580 ans près de leipzig allemagne
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf II» (en allemand, «throw»), monastère près de Leipzig, 2017 Monastère Grimma
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf III » (en allemand, «throw»), Silkeborg Motorway
En dépit de sa grande taille et de sa solidité apparente, le rocher géant - intitulé WURF III - est en réalité une création de papier intelligemment conçue. parlant de série, BORGMAN | LENK ont déclaré: "Le titre" WURF "fait référence à la dimension temporelle de l'installation - il indique la solidification du mouvement qui a précédé l'acte de clôture." Juxtaposant l'urbanité et la mobilité avec un objet presque hilarant, cette installation aborde des idées de perspective, de fragilité et la relation entre l'homme et le monde qui nous entoure
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf III » (en allemand, «throw»), Silkeborg Motorway
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf III » (en allemand, «throw»), autoroute, allemagne
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf VI » (en allemand, «throw»), Marzahner Promenade Berlin
WURF VI
Les artistes Anna Borgman et Candy Utilisent la métaphore du lancer de pierre et lancer une abstraction de pierre de 2,5 m de large en direction d'un gratte-ciel résidentiel. La scène se fige juste avant l'impact à 25 m d'altitude. Le colosse plane devant la façade. L'instant où le moment de la mort et de la douleur est déjà perceptible - le moment de l'équilibre entre l'avant et l'après - le moment de la péripétie, le grand tournant du drame dans lequel tourne soudain le bonheur. L'installation artistique des forces sauvages, du pouvoir et de la vitesse, qui répondent à la tectonique rationnelle immuable, géométrique et rationnelle du bâtiment. La pierre est ambiguë dans sa forme et son origine, elle frappe la maison, que nous connaissons aussi bien que notre propre corps.
Anna Borgman et Candy Lenk, «wurf VI » (en allemand, «throw»), Serre | fibre de cellulose | bois | 3,8m / 2,8m / 3,4m
WURFI La sculpture WURF [jetée] d'une grande abstraction de pierre, installée dans une serre. La lourdeur monolithique rugueuse est recouverte d'une construction en verre fragile. Le poids de centrage de la pierre crée un adversaire à la vitrine comme un logement. Le titre WURF donne accès à la dimension temporelle de l'installation, il fait référence à la solidification du mouvement qui a précédé l'acte de clôture.
La sculpture WURF consiste en une abstraction d'une grosse pierre qui a été installée à l'intérieur d'une serre. La construction en verre en filigrane est placée contre une lourdeur brute et monolithique. Avec le poids de centrage de la pierre, le boîtier en forme de vitrine a une contrepartie. Le titre WURF reprend la dimension temporelle de l'installation en soulignant la stagnation du mouvement qui a précédé l'acte de clôture.
LE POIDS DE LA PRIÈRE
Limbes de Steinbrener Dempf et Hubert, 2014, église jésuite, Vienne
Mettre en pratique des idées apparemment impossibles et donc surprendre et dérouter le spectateur constituait déjà un aspect essentiel des travaux passés de Steinbrener / Dempf & Huber (par exemple, «Supprimer», «Passe le prix», «Trouble in Paradise», «Jesuitenkosmos» ou « Gel"). Semblable à de nombreuses œuvres de René Magritte, le projet «Être dans les limbes» combine l’incroyable avec l’impossible physique.
La Niké flottante est un motif récurrent de la sculpture grecque du sixième siècle avant notre ère. La bibliothèque d'Alexandrie présentait des personnages flottant dans un champ magnétique. Au fil des siècles, la flottement est devenue la quintessence du surnaturel. Tout au long de l'histoire de l'art, jusqu'au XXe siècle, les sculpteurs ont utilisé la représentation du flottement pour démontrer leur capacité à façonner des matériaux lourds tels que la pierre et le métal de manière si habile que les lois de la physique ne semblaient plus s'appliquer. Les surréalistes ont contesté ces lois encore et encore.
Dans l’église jésuite de Vienne, le projet «Être dans les limbes» le rocher est menaçant, l’aspect spirituel prenant une impression damocléenne sur ce site particulier.
Notes techniques
La roche en plastique de huit mètres de haut et de cinq mètres de large peut être divisée en six parties et pèse env. 500 kg et est suspendu en trois points sur un câble métallique de 2 mm. Le projet est développé en collaboration avec Bollinger + Grohmann + Schneider, un bureau d'ingénierie spécialisé dans la planification de structures porteuses et de façades, le développement de la géométrie et la physique du bâtiment.
La Niké flottante est un motif récurrent de la sculpture grecque du sixième siècle avant notre ère. La bibliothèque d'Alexandrie présentait des personnages flottant dans un champ magnétique. Au fil des siècles, la flottement est devenue la quintessence du surnaturel. Tout au long de l'histoire de l'art, jusqu'au XXe siècle, les sculpteurs ont utilisé la représentation du flottement pour démontrer leur capacité à façonner des matériaux lourds tels que la pierre et le métal de manière si habile que les lois de la physique ne semblaient plus s'appliquer. Les surréalistes ont contesté ces lois encore et encore.
Dans l’église jésuite de Vienne, le projet «Être dans les limbes» le rocher est menaçant, l’aspect spirituel prenant une impression damocléenne sur ce site particulier.
Notes techniques
La roche en plastique de huit mètres de haut et de cinq mètres de large peut être divisée en six parties et pèse env. 500 kg et est suspendu en trois points sur un câble métallique de 2 mm. Le projet est développé en collaboration avec Bollinger + Grohmann + Schneider, un bureau d'ingénierie spécialisé dans la planification de structures porteuses et de façades, le développement de la géométrie et la physique du bâtiment.
Dans la Racetrack Playa, qui est un large espace recouvert de sel dans le Nord-Ouest de la vallée de la mort, on observe depuis toujours un phénomène étrange. Les pierres semblent se déplacer seules à travers la plaine. Pour certaines d'entre elles, le sillage qu'elles laissent dans le sol peut atteindre plusieurs centaines de mètres.
LE POIDS DU VIDE DANS L'ENVOL DES PIERRES DU DÉSERT
Michael Heizer , Californie en 1944, Levitated Mass, LACMA, Los Angeles
Michael Heizer est né à Berkeley, Californie en 1944 ; il a commencé sa carrière en produisant des peintures et des sculptures conventionnelles et de petite taille. Vers la fin des années 60, Heizer a quitté New York pour les déserts de la Californie et du Nevada, où il a commencé à produire à large échelle.
La pièce Levitated Mass, a été conçue avec le soutien de donateurs privés. Un bloc de granite de 340 tonnes a été déplacé depuis une carrière de Jurupa Valley jusqu’au LACMA. Le rocher mesure 6,5 m de large par 6,5 m de haut, il a été installé définitivement au-dessus d’une tranchée d’environ 140 m de long.Ce projet inauguré le 24 juin 2012, est une expérience artistique, comme la plupart des œuvres réalisées par Michael Heizer dans les déserts américains.
Michael Heizer , Californie en 1944, Levitated Mass, LACMA, Los Angeles
Michael Heizer , Californie en 1944, Levitated Mass, LACMA, Los Angeles
Michael Heizer , Californie en 1944, Levitated Mass, LACMA, Los Angeles
Michael Heizer , Californie en 1944, Levitated Mass, LACMA, Los Angeles
Pline affirmait que le choc des orages donnait aux nuages la dureté du cristal, et que c’est la foudre en les brisant, qui les dispersait dans la nature en morceaux vitrifiés. Durant des siècles, les pierres taillées furent aussi le symbole de la fertilité et de pouvoir surnaturel. Placées dans les fondations, les murs ou le faîte des maisons, elles les protégeaient de la foudre, du mauvais-oeil, ou des jeteurs de sorts.
Selon les Mystères scandinaves, les cailloux et les rochers ont été formés à partir des os de Ymir, le géant primordial de l'argile en ébullition, tandis que pour les mystiques helléniques les rochers étaient les os de la Grande Mère, Gaïa.
Après le déluge envoyé par les dieux pour détruire l'humanité à la fin de l'âge du fer, Deucalion et Pyrrha ont été laissés en vie. Condamnés à prier dans un sanctuaire en ruines, ils reçoivent un oracle qui les incite à jeter derrière eux les os de leur mère. Comprenant qu'il s'agissait d'un message crypté de Dieu pour signifier que la terre était la Grande Mère de toutes les créatures, Deucalion a ramassé des rochers et les jeta derrière lui. Il encourageât Pyrrha à faire de même. De ces rochers jailli une nouvelle race d'êtres humains, les pierres lancées par Deucalion allaient devenir des hommes et celles projetées par Pyrrha allaient devenir des femmes. Dans cette allégorie est incarnée le mystère de l'évolution humaine. L'esprit est cette force qui soulève progressivement, mais de manière continue, le minéral à l'état de demeure ; la plante jusqu'au plan de l'animal ; l'animal jusqu'à la dignité de l'homme ; et élève l'homme au niveau des divinités du firmament. Si la pierre brute est considérée comme perfection de l'état primordial, la pierre taillée par Dieu ou par les hommes, telle la pierre flottante, indique le passage de l’âme obscure à l’illumination de la connaissance divine.