210-CASA GILARDI DE BARRAGAN ANALYSE

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Ce film créé pour la chaîne vidéo design Nowness fait le tour de la dernière maison du légendaire architecte mexicain Luis Barragán - une garçonnière devenue maison familiale à Mexico.

Le film, produit par Story et réalisé par César Pesquera , a été créé dans le cadre de la série In Residence de Nowness qui explore les maisons des architectes, des designers et des artistes.

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VOIR LE PDF "Jardiner l'architecture émotionnelle"

Né le 9 mars 1902 à Guadalajara, capitale de l’état de Jalisco au Mexique, Luis Barragan passe son enfance dans la Hacienda familiale de la Sierra del Tigre. Le paysage volcanique et aride, écrasé par la chape de plomb d'un soleil ardent, sert de toile de fond à ses chevauchées quotidiennes. L'eau et l'ombre, prennent dans ce paysage hostile une dimension salvatrice et deviennent la source d'une contemplation solitaire. Ce berceau de nature, les hauts murs d'enceinte de l'école jésuite, puis des palais coloniaux de Guadalajara, protégeant les patios arborés de la pesanteur des villes… bercés par les traditions populaires et la révolution zappatiste, sont autant d'ambiances destinées à imprégner l’ensemble de son œuvre. En 1923 il obtient le titre d’ingénieur civil spécialisé en hydraulique avant d'entamer un long voyage en Europe. Il y découvre l'architecture fonctionnaliste et imposante de Le Corbusier, les jardins luxuriants de l'Alhambra de Grenade, les arches striées de la mosquée de Cordoue et l'architecture arabo-andalouse, qui font écho en lui comme une impression de déjà vu. Architecte autodidacte, il s'entoure de nombreux intellectuels et artistes qui lui font découvrir les révolutions qu'ils portent : le cubisme en peinture, le futurisme en cinéma et le théâtre expérimental invitant le spectateur sur scène pour le rendre figure actrice de la pièce, laissent en lui des traces indélébiles qui ressurgissent durant toute sa carrière. A son retour au Mexique, Barragan s'installe à Mexico où il s'essaye avec brio à l'art des jardins. Il trouve dans cette pratique le moyen d'atteindre un sentiment de bien être et de paix qu'il n'aura de cesse de rechercher à transmettre par le biais de son architecture. De 1948 à 1980, période la plus féconde de son œuvre, Barragan réalise les oeuvres architecturales qui feront sa renommée internationale et reçoit le prix Pritzker, qualifié de "Prix Nobel de l'architecture". L'architecte se démarque par son approche sensible de l'édification et du rapport à l'espace. Par certains, il est considéré comme étant le père de "l'architecture émotionnelle". ( l'architecte et spécialiste de Barragan, Nicolas Gilsoul)

DESCRIPTIF DE LA CASA GILARDI:
L'impact de la façade sur la rue : la volumétrie rigoureuse et géométrique contraste avec les deux tonalités de rose de sa coloration . La Casa Gilardi donne à voir à la ville, à travers la façade de la maison, une union des contraires, une synthèse des oppositions, cette synthèse est un acte effectif de l'esprit de l'architecte Luis Barragan qui « ajoute » un concept à un autre en s'appuyant soit sur l'expérience (le jugement synthétique a posteriori chez Kant) soit sur l'intuition pure et de l'expérience possible (jugement synthétique a priori ). Plus profondément, la synthèse est, chez Kant, l'acte fondamental de l'esprit par lequel il unifie le divers ; le concept est précisément cette fonction d'unification. « Tout objet est soumis aux conditions nécessaires de l'unité synthétique du divers de l'intuition dans une expérience possible » (Critique de la raison pure). Si penser, c'est « connaître par des concepts », c'est donc aussi effectuer des synthèses. En ce sens ce fondement baroque du Mexique où sont associées cultures et rituels indiens, chrétiens et chamaniques convoque ce baroque pour dénoncer l’illusion et affirmer la capacité de Barragan de la dépasser pour aboutir à la vérité, c’est-à-dire à la manifestation de la synthèse, celle qui incluant les échecs, les conquistadors, les invasions et colonisations, les destructions, non comme une forme de désespoir, condamnant l’homme à errer parmi les leurres au lieu de se réaliser dans la lumière de sa capacité de survie/capacité de synthèse. L'attitude baroque consistant à mettre en évidence l’artifice qui se trouve à l’origine des cultures mexicaines et que Barragan pose comme représentations de la vérité idéale .

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, maquette

Il est intéressant de noter que les parties privées, chambres, salons, bureaux donnent sur la rue et que la partie publique , la salle à manger et la piscine sont protégées en fond de patio .

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure du patio

Dans les rues de Mexico, sur un terrain long et étroit de 10×36 mètres , avec trois murs mitoyens et la façade donnant sur rue , Barragán, à 80 ans et après quelques 10 années d’inactivité, effectue son dernier ouvrage, peut-être le plus énigmatique de tous.
La maison est située dans le district fédéral de Mexico, Colonia San Miguel Chapultepec, qui est bien connu et a évolué au fil des ans, mais il semble que le voisinage direct n’était pas ce qui a attiré l’architecte.

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure du patio, vue extérieur du corridor aux percements jaunes qui mène à la piscine

Barragán est sorti de sa retraite pour concevoir Casa Gilardi pour Pancho Gilardi et Martin Luque, qui possédait une agence de publicité à Mexico.

Achevé en 1976, c'était le dernier projet que l'architecte a supervisé dans son intégralité avant sa mort en 1988.

Le bâtiment a été conçu de sorte qu'il puisse fonctionner comme un studio ou une garçonnière pour les deux hommes agés d'une vingtaine d'année.

«Ils voyageaient toujours et ne partageaient qu'un peu de temps ensemble», a déclaré le fils de Luque, également appelé Martin, "C'était une maison pour les fêtes."

Cependant, après la mort de Gilardi, la maison prit son nom et devint finalement une maison familiale pour Luque et sa femme et ses enfants.

Barragán a conçu la propriété autour d'un vieux jacaranda planté au milieu du site, où une cour sépare le volume principal à l'avant des zones de divertissement vers l'arrière.

"Il est venu visiter l'endroit et il a trouvé l'arbre qui fleurissait - il aimait l'arbre", a dit Alcira la femme de Luque. "Il était plus un artiste qu'un architecte, je pense, et il a dit 'Je vais faire quelque chose pour cet arbre'".

Comme dans beaucoup de ses projets, comme sa propre maison et son atelier, la couleur joue un rôle important chez Casa Gilardi. Ses teintes audacieuses sont basées sur les peintures de l'artiste mexicain Chucho Reyes Ferreira, et doivent être rafraîchies toutes les deux ou trois années pour leur donner la bonne teinte.

La maison présente une façade rose dans sa rue, située dans le quartier de San Miguel de Chapultepec à Mexico.

Une porte pivotante en bois donne accès à un couloir sombre qui mène à une cage d'escalier éclairée par le haut, avec des marches en bois mais pas de mains courantes.

L'atrium donne également accès à un second couloir au rez-de-chaussée, éclairé par une rangée de fenêtres verticales tout le long d'un côté. Le verre est peint pour donner à l'ensemble de l'espace une lueur jaune.

À la fin se trouve une salle ouverte avec une piscine pour l'organisation de dîners et de fêtes.

L'eau s'étend de mur à mur, avec des surfaces bleues et rouges émergeant de sa surface qui s'étendent jusqu'à des lucarnes cachées dans le toit.

Ces plans verticaux reflètent la lumière naturelle qui pénètre dans l'espace, qui change tout au long de la journée.

Les carreaux de calcaire qui courent dans tout le rez-de-chaussée continuent à sortir des portes escamotables et dans la cour, où les murs sont peints en blanc et violet pour correspondre aux fleurs de l'arbre lors de la floraison.

Dans la maison principale, une cuisine et une salle de bain s'installent au rez-de-chaussée, un salon et un bureau sont situés au niveau intermédiaire, et deux chambres à coucher occupent l'étage supérieur.

Tous sont encore meublés avec des pièces choisies par Barragán, des antiquités aux designs créés spécifiquement pour les espaces.

Une petite porte rose sur le palier du premier étage s'ouvre sur une terrasse sur le toit , à partir de laquelle l'extérieur coloré de la maison et sa relation avec l'arbre peuvent être mieux appréciés.

La famille Luque vit toujours dans la maison, même si elle ne répondait pas tout à fait à leurs besoins lors de leur installation.

"Nous sommes très heureux ici, mais au début ce n'était pas pour nous", a déclaré Alcira. "Nous n'avions pas l'espace pour les enfants et les placards - les placards sont pour les hommes."

Elle s'est rappelée qu'elle avait dit à sa soeur: "Je n'ai pas d'espace pour mes chaussures et mes sacs". "Mais vous avez une maison de Barragán", répondit sa soeur.

LUIS Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure du patio, vue extérieur du corridor aus percements jaunes qui mène à la piscine

Barragan a accepté la commande en posant deux conditions au projet: l’arbre jacaranda énorme qui doit être conservé sur le site, et la piscine demandé par le propriétaire dans le cadre du programme.
En fait, la maison est conçue de telle sorte qu'elle est fermée sur la rue cela afin de renforcer son intériorité.

LUIS Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure du corridor aux percements jaunes qui mène à la piscine

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure du corridor aux percements jaunes qui mène à la piscine

Le message universel de Luis Barragán :" L'humain a des réponses... ", comme il l’a déclaré:. “… L’homme a toujours cherché à se protéger de l’angoisse et de la peur et a cherché à promouvoir des espaces de vie où règne un esprit de sérénité … “, car, comme il l’explique également avec générosité :« … nous avons travaillé […] avec l’espoir que notre travail puisse coopérer à la grande tâche qui rend la vie plus digne. La vie sur les chemins de la beauté contribue à construire un barrage contre les vagues de la déshumanisation et de la vulgarité. Si notre collaboration dans la réalisation de certains de ces concepts, ne peut pas résoudre les problèmes de l’humanité, au moins coopérer pour rendre la vie plus dense , plus belle et plus supportable et aider à éviter de tomber dans le désespoir … ”

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure du corridor aux percements jaunes qui mène à la piscine

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure du corridor aux percements jaunes qui mène à la piscine

Dans le programme s'articule l'ensemble des concepts modernes, tout dialogue dans cette habitation de façon continue, le flot ininterrompu des échanges et interactions spatiales donne une unité issue de la plus grande diversité. Les couleurs, les textures, les éléments de composition sont des produits de la culture mexicaine. Sans doute il y a l’influence de peintres comme Diego Rivera et Frida Kahlo, entre autres, dans ses architectures, mais surtout dans cette maison, la volumétrie est en lien avec la modernité de l'Europe .

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure de la piscine avec un espace de salle à manger

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure de la piscine avec un espace de salle à manger

En ce qui concerne l’utilisation de couleurs Barragan a dit dans une interview: “Dans mon travail d’architecte, les couleurs et les lumières ont été constamment d’une importance fondamentale. Les deux sont des éléments fondamentaux dans la création d’un espace architectural, car ils peuvent modifier les perceptions de celui-ci. Les murs sont faits pour être repeint. Je pense que tous les deux ans l’ensemble des travaux doit être repeint.

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure de la piscine avec un espace de salle à manger

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure de la piscine avec un espace de salle à manger

Dans ce maison, les couleurs jouent un rôle très important. La cour est lilas, très dynamique. Le corridor jaune d'or qui longe le patio prépare le voyage à travers la maison pour atteindre un espace très important: la salle à manger, où se trouve la piscine couverte. Soudain, dans la pièce d'eau un mur rouge coupe, traverse l’eau et atteint presque le plafond.
En descendant du ciel ce pan de mur rouge donne un sens à l’espace en créant des tensions qui découpent le vide du volume en interaction avec les traits lumineux et leur reflet dans l'eau, comme une sorte de combat entre l'eau et le feu . Depuis le toit d’une lumière rasante arrive, baigne le mur et met l’accent sur son aspect tranchant dans l'espace.

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure de la piscine avec un espace de salle à manger

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure de la piscine avec un espace de salle à manger

" La couleur et l’espace du mur bleu et du rouge environnants ont été pris à partir d’un célèbre tableau de Chucho Reyes. Il s’agit d’un coq, d’où est venu le magenta et turquoise. “Chucho Reyes accordait beaucoup d'attention à la couleur. Il a consacré sa vie dans cette recherche de la beauté de la couleur. Et ainsi il m’a aidé avec la couleur. La couleur des marchés mexicains … la couleur du bonbon mexicain … des objets … la beauté d’un coq.
Nous avons mis les couleurs de la maison en peinture sur de grands cartons posés dans les espaces, nous les avons déplacés les uns après les autres sur les murs, et jouer avec eux jusqu’à ce que nous trouvions et décidions du choix des couleurs exactes.
Je vais vous dire un secret: la piscine a un mur comme une colonne de couleur rouge, sans raison apparente. Il s’agit d’un morceau de couleur placé dans l’eau, pour le plaisir, pour apporter la lumière dans l’espace et améliorer leur proportion globale ”

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure de la piscine avec un espace de salle à manger

Les espaces sont coordonnés autour d’un axe qui part de la chaussée, réduisant celle ci a un faible impact sur l’intérieur des zones intimes. Le volume est petit mais puissant et semble défendre la maison de la rue. Celle ci est tournée vers l’intérieur, se décomposant autour du patio en deux volumes, le volume avant où sont les services, chambre à coucher) et l’arrière (salon, piscine) les deux volumes sont reliés par un couloir magique . Tout ceci est mis en place autour d’un bel arbre dans un patio , cet arbre qui devait être respecté était la condition condition posée, il se distingue par ses hautes branches et ses fleurs monastiques.

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure de l'escalier qui mène aux salons et aux chambres

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure de l'escalier qui mèneaux salons et aux chambres

La disposition découvre peu à peu les espaces et à travers des filtres de lumières apparaît un monde de sensations: depuis l'entrée, un couloir mène à des escaliers sans rampe qui monte en lévitation dans les jeux de la lumière du jour, dans le corridor la douce lumière jaune est filtrée à travers une série d’ouvertures vitrées verticales, en bout du corridor une porte mène à un espace austère qui ne contient qu’un plan d’eau, une table à manger rustique, des chaises et un buffet, un mur rouge traverse l'eau tout en maintenant la lucarne qui baigne la piscine quand tout le reste de l'espace n’est que lumière.
Cet espace est à la fois la salle de billard-salle à manger, c'est l’espace central de la maison, il devient un royaume magique où le sol est nuancé par le passage silencieux entre le solide et le liquide, accompagnant le salon-salle à manger installé au bord de l’eau où le mur rouge qui s’enfonce dans l'eau vibre avec les formes géométries produites par la lumière du jour qui change et transforme l’espace tout au long de la journée.

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure du salon

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure du patio depuis la terrasse

Techniquement le parti pris de la maison est une structure traditionnelle avec des murs de soutènement en béton, la maison est ensuite habillée en brique, recouverte par un revêtement de stucco texture typique de la main-d’oeuvre mexicaine. Les intérieurs peints, ont une texture plus lisse afin que permet le contrôle de la lumière sans produire de rugosité ni ombres. Ainsi, la luminosité presque aveuglante est obtenue par exemple dans le corridor qui mène à la salle principale par les percements verticaux en verre teinté de jaune.. Les chambres donnent sur l’enceinte intérieure avec de grandes surfaces vitrées.
L’arbre a une place particulière, mais n’agit pas en tant que protagoniste, il est un complément de l’ensemble en tant quélément ayant toujours été sur le terrain.

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue intérieure depuis la terrasse

LES PLANS, LES COUPES

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, les plans

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue 3D de la façade

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, Plan du rez de chaussée et coupe transversale sur le corridor

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, Plan du 1er étage et coupe transversale sur le patio

Luis Barragan, 1902/ 1988, architecte mexicain« Casa Gilardi « 1976, Tacubaya, Mexico, Mexique, vue perspective axonométrique

ANALYSE

Nous ferons d'abord un lien entre le patio et son corridor avec le cloître de l'architecture monastique, la Casa Gilardi étant un espace bâti enveloppant un vide en son centre, la maison peut être assimilée au vide intérieur nécessaire pour faire la place au céleste, l'importance de la spiritualité dans l'oeuvre de Barragan prend ses sources dans la place accordée à " la paix intérieure " créée par l'espace dont il dit ; “Les leçons contenues dans l’architecture populaire de la province mexicaine sont pour moi un motif d’inspiration permanente : ses murs blanchis à la Chaux ; la quiétudes de ses patios et de ses jardins ; la couleur de ses rues ; l’humble gravité de ses places entourées de galeries ombragées…”

Le patio de la Casa Gilardi est un cloître mot qui vient du mot clôture, c'est-à-dire un espace clos. Il s'agit, en fait, d'une sorte de second mur d'enceinte après le mur général qui protège l'abbaye . Il s'agit de galeries, couvertes par un toit en appentis à faible pente, conçues avec des colonnes sur lesquelles on trouve des chapiteaux décorés. Au centre de ces galeries, on trouvait un espace à l'air libre.

Nous ferons un lien entre le patio de la Casa Gilardi et le cloitre de L’abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert ou abbaye de Gellone , abbaye bénédictine fondée en 804 par un aristocrate aquitain de l'époque carolingienne Guillaume de Gellone (v. 742-812), appelé Guilhèm en occitan.A
En effet le vivier qui s'y trouve peut être assimilé à la pièce d'eau de la Casa et les vestiges du cloître de Saint-Guilhem qui a été démantelé a vu ses pierres et sculptures faire partie des éléments réutilisés pour construire le Musée des Cloîtres de New-York . Cela pourrait être relié à l'architecture de Barragan comme synthèse des cultures mexicaine et européano-modernistes

L'abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques par la liste de 18401. Elle est également inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO au titre des chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en France depuis 1998.

Le cloitre est une cour entourée de murs et de galeries établies à côté des églises cathédrales, collégiales et monastiques. Dès les premiers temps du christianisme, des cloîtres furent élevés dans le voisinage immédiat des églises. La forme des cloîtres en plan est généralement celle d’un carré

« La diversité des demeures et des offices dans le cloître, dit Guillaume Durand, signifie la diversité des demeures et des récompenses dans le royaume céleste : « Car, dans la maison de mon Père, il y a beaucoup de « demeures, » dit le Seigneur. Et, dans le sens moral, « le cloître représente la contemplation dans laquelle l’âme se replie sur elle-même, et où elle se cache après s’être séparée de la foule des pensées charnelles, et où elle médite les seuls biens célestes. Dans ce cloître, il y a quatre murailles, qui sont le mépris de soi-même, le mépris du monde, l’amour du prochain et l’amour de Dieu. Et chaque côté a sa rangée de colonnes… La base de toutes les colonnes est la patience. Dans le cloître, la diversité des demeures, c’est celle des vertus. » dictionnaire de l'architecture raisonnée)

LES COULEURS:

Le paysagiste Paolo Burghi explique qu'afin de déterminer la couleur des façades de la casa Gilardi, Barragán lui avait avoué avoir d'abord tout peint en blanc, puis varié les couleurs à ses frais pour déterminer celle qui aurait le plus grand impact émotionnel. Sur le même chantier, dans lequel Barragán a probablement le plus expérimenté l'influence de la couleur sur la perception spatiale, Francisco Gilardi rapporte que pour les murs du patio, Barragán choisit un jour sur place de ne peindre en violet que ceux visibles depuis l'intérieur de la maison, s'appuyant sur la couleur des fleurs du jacaranda autour duquel le projet s'articule afin, avait-il dit, « de rendre perceptible l'harmonie chromatique » . La nature, les arbres, la couleur et la lumière sont les éléments principaux de l'architecture émotionnelle de Barragan. En ce sens la présence du jacaranda est aussi la façon dont Barragan met en lien la maison avec les cycles de la nature, avec les rythmes du cosmos. Ceux produisant les ombres et les lumières, les couleurs et les floraisons. La luminosité du bleu du jacaranda est évocatrice de la source d'inspiration des couleurs de la Casa Gilardi

Le jacaranda, dont le nom botanique est Jacaranda mimosifolia, est un arbre de la famille des Bignoniacées. Originaire d'Amérique du Sud (Paraguay, Uruguay, Brésil et Argentine), il est cultivé sous des climats chauds pour sa floraison spectaculaire.

Le jacaranda fleurit deux fois par an, en début d'été et en début d'automne, et produit de magnifiques grappes de fleurs bleues violacées qui lui ont valu le surnom de flamboyant bleu.
c'est un arbre au port évasé qui peut atteindre 10 à 20 m de hauteur surtout apprécié pour ses spectaculaires inflorescences de couleur bleu lavande : ces grappes de fleurs odorantes mesurent 15 à 25 cm de long et peuvent réunir entre 40 et 90 fleurs ! Après sa floraison en début d'été et en début d'automne, il produit au mois de novembre des fruits de forme oblongue qui ressemblent à des coquilles d’huîtres.

En ce qui concerne l’utilisation de couleurs Barragan a dit dans une interview: “Dans mon travail d’architecte, les couleurs et les lumières ont été constamment d’une importance fondamentale. Les deux sont des éléments fondamentaux dans la création d’un espace architectural, car ils peuvent modifier les perceptions de celui-ci. Les murs sont faits pour être repeint. Je pense que tous les deux ans l’ensemble des travaux doit être repeint ".En ce sens nous pouvons dire que les couleurs de la Casa Gilardi devant être repeintes tous les deux ans et étant en lien avec les rythmes et cycles du cosmos à travers le jacaranda, les couleurs sont alors la notion d'éphémère dans cet espace. La couleur c'est le rythme des saisons, c'est l'aspect humain passager et transitoire dont Baudelaire dit « La modernité, c'est le fugitif, le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable ». (La Modernité est un essai de Baudelaire publié dans Le Peintre de la vie moderne en 1863) Par la mise en valeur du transitoire et de l'éphémère de la couleur, Barragan amène La Casa Gilardi vers l'éternité .
SYNTHÈSE ENTRE LE CLOITRE, LE PATIO, LES COULEURS ET LA NATURE/ LE JACARANDA: nous pouvons faire le lien avec le jardin Du Temple Ryōan-ji, Kyoto, « Temple du repos du dragon » monastère Zen, dont le jardin est le lieu de contemplation des rythmes et cycles du transitoire et de l'éphémère

Jardin sec du temple Ryōan-ji, Kyoto, « Temple du repos du dragon » est un monastère zen situé dans le nord-ouest de Kyōto, construit au XVIéme siècle, à l'époque de Muromachi. Il fait partie du Patrimoine mondial de l'UNESCO, étant l'un des monuments historiques de l'ancienne Kyoto. Le temple appartient à l'école Myōshin-ji de la branche rinzai du bouddhisme zen. Le site du temple appartenait à l’origine au clan Fujiwara.

Jardin sec du temple Ryōan-ji, Kyoto, « Temple du repos du dragon » est un monastère zen situé dans le nord-ouest de Kyōto, construit au XVIéme siècle, à l'époque de Muromachi.

Le Ryōan-ji est un autre jardin sec de Kyoto. Il a été composé par un peintre japonais très célèbre, Soami. On retrouve une fois encore tous les principes d'un jardin zen : du gravier blanc finement ratissé qui symbolise la mer, et des rochers posés représentant des montagnes. Au Ryōan-ji, ces rochers sont au nombre de 15, et répartis en 5 groupes : 1 de cinq, 2 de trois et 2 de deux. Ils sont disposés de telle sorte que peu importe l'endroit où on se trouve, on ne peut jamais tous les apercevoir en même temps. Le gros rocher isolé figure le mont Shumisen (Sumeru) du bouddhisme ou le mont Hōrai du taoïsme, la montagne des immortels. Deux îles ou deux pierres côte à côte, une basse et aplatie, l’autre élevée, représentent une tortue et une grue, qui elles-mêmes symbolisent la longévité et le bonheur .Des groupes de rochers peuvent représenter le Bouddha et ses disciples, L’influence du zen ajoute le symbolisme de la partie pour le tout, et mène à un niveau extrême d’abstraction.

Jardin sec du temple Ryōan-ji, Kyoto, « Temple du repos du dragon » est un monastère zen situé dans le nord-ouest de Kyōto, construit au XVIéme siècle,

Les jardins japonais ne se révèlent jamais complètement à la vue, pour des raisons esthétiques : cacher certains éléments selon le point de vue rend le jardin plus intéressant et le fait paraître plus grand qu’il ne l’est réellement. Le miegakure (見隠?, « cacher et révéler ») utilise la végétation, les bâtiments et des éléments de décor comme des lanternes pour cacher ou montrer différentes parties du jardin selon la perspective de l’observateur.

Jardin sec du temple Ryōan-ji, Kyoto, « Temple du repos du dragon » est un monastère zen situé dans le nord-ouest de Kyōto, construit au XVIéme siècle,

"Barragan et les jardins : Le germe de l'architecture émotionnelle éclot dans l'œuvre de Luis Barragán en 1940, lorsque l'architecte, lassé du style des machines à habiter en vogue à l'époque, décide de se retirer du métier pour créer un jardin dans les faubourgs de Mexico.
Ce jardin, son jardin, devient le lieu de toutes les expériences, sans contraintes de temps, de commanditaire ou d'argent. Tour à tour topographie narrative, futaie évolutive, lisière d'observation ou clairière à rêver, le lieu accueille des artistes comme Frida Khalo, Orozco, Kiesler et Chucho Reyes. Très vite, Barragán y construit un abri pour offrir le gîte aux ouvrages ramenés de ses voyages en Europe. L'abri devient une bibliothèque, la bibliothèque un labyrinthe, puis une maison. Tous jardinent au quotidien, taillant les cloisons un jour et dessouchant un pilier de brique le lendemain pour percer une vue vers les silhouettes volcaniques ou surprendre le vol stationnaire et matinal des colibris à robe rouge.
Les réalisations qui ont suivi cherchent toutes à atteindre l'habitant ou le simple visiteur au plus profond de sa psyché. Maisons, jardins, fragments de paysage ou chapelle franciscaine tentent de lui offrir un territoire de liberté où il puisse se retrouver en lui-même et, à partir duquel, recueilli et serein, il appréhende le chaos du monde avec recul. « Nicolas Gilsoul, Architecte-paysagiste.

Jardin sec du temple Ryōan-ji, Kyoto, « Temple du repos du dragon » est un monastère zen situé dans le nord-ouest de Kyōto, construit au XVIéme siècle,

NOUS POUVONS AUSSI FAIRE UN LIEN ENTRE L'ARCHITECTURE ÉMOTIONNELLE DE BARRAGAN QUI MET EN SCÈNE L'ESPACE ARCHITECTURÉ ET AINSI ENVELOPPE DE MYSTÈRE ET DE LIBERTÉ LA FAÇON DE VIVRE DE SES HABITANTS AVEC LES PEINTURES DE GIORGIO DE CHIRICO CHEZ QUI L'ESPACE ARCHITECTURAL EST UN THÉÂTRE :

« Sur les places de la ville des ombres posent leurs énigmes géométriques. Au-dessus des murs se dressent des tours absurdes, surmontées de petits fanions colorés. Partout l’infini, partout le mystère. La profondeur des cieux donne le vertige à celui que les fixe. Il frissonne, il se sent tiré vers l’abime. » Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico, 1888–1978, Mélancolie et mystère d’une rue« , 1914. Huile sur toile, 87 × 71,5 cm

Giorgio de Chirico a peint le sentiment de l’architecture, par l'émotion hiératique qu’ont les places, les colonnades, les terrasses et toutes les constructions qui forment une ville en la mettant en scène, en la transformant en décors de théatre où le quotidien peut prendre place et où l'on attend que quelque chose arrive, se passe, comme dans la Casa Gilardi. Dans ses peintures de 1910 à 1914, de Chirico nous raconte toujours le mystère des villes, le calme et le recueillement des architectures italiennes au lever du jour et à la tombée de la nuit. Il a été le premier peintre italien ayant vraiment compris la profondeur de l'espace architectural comme théâtre de l'inattendu.

Chirico, Giorgio de ; 1888–1978. “La récompense du devin”, 1913.Huile sur toile, H. 1,355 ; L. 0,805. The Louise and Walter Arensberg Collection, Philadelphia, Museum of Art.

" Les représentations obsédantes de Giorgio de Chirico de l'architecture classique et des piazzas abandonnées sont souvent considérées comme anticipant l'émergence de l'urbanisme moderne. Cet essai propose que les peintures métaphysiques, éclairées par la philosophie nietzschéenne, soient posées sur une origine provisoire de l'architecture, non comme un abri, mais comme un sacrifice corporel, transformant la chair en pierre, le moment en éternité. Dans les espaces métaphysiques de de Chirico, l'histoire architecturale apparaît comme un dialogue entre ces forces, où l'origine et la fin circulent autour de l'origine fatale de l'architecture en tant que mémoire. Cette thèse est développée et soutenue par la théorie et la pratique de «l'écriture fragmentaire» en utilisant les travaux des interprètes post-structuralistes de Nietzsche.

Giorgio de Chirico 1888–1978 ,1912, Mélancolie

huile sur toile 78,8 x 63,5

Collection privée

Giorgio de Chirico, 1888–1978, Piazza d'Italia, 1913, oil, canvas, 35.2 x 25 cm, Art Gallery of Ontario (AGO), Toronto, Canada

En fait, Nietzsche campe, avant Giorgio De Chirico, le décor urbain hallucinatoire et immémorial du peintre métaphysicien. Dans un article de novembre 1918, au ton et au titre nietzschéens, « Nous les métaphysiciens », Chirico se situe dans la lignée de Nietzsche : « L’abolition du sens en art, ce n’est pas nous les peintres qui l’avons inventée. Soyons juste, cette découverte revient à Nietzsche. Si Rimbaud fut le premier à l’appliquer en poésie, c’est votre serviteur qui l’appliqua pour la première fois dans la peinture. » Philosophie et surréalisme L'Architecture d'aujourd'hui Georges Sebbag

La libération de Pierre d’Assise, cycle sur les Histoires de saint François, Giotto, 1296-1304 (Assise, Basilique supérieure de San Francesco) ; La grande tour, 1913, Giorgio de Chirico (Düsseldorf, Kunstsammalung Nordrhein-Wetsfalen)

Giotto di Bondonne (1267- 1337), François chasse les démons de la ville d'Arezzo, fresque de la basilique supérieure saint François, Assise (1290) Fresco, 270 x 230 Italie Détail

Dans cette fresque de Giotto "Le bienheureux François aperçut au-dessus de la ville d'Arezzo les démons remplis d'allégresse et il dit à son compagnon :" Va, et, au nom de Dieu chasse les démons comme le seigneur lui-même te l'a ordonné en craint derrière la porte. Et quand ce dernier obéit et cria, les démons s'enfuirent et la paix revint aussitôt . Nous pouvons dans la géométrie émotionnelle et la perspective phénoménologique de l'architecture de la ville ainsi que sa mise en couleurs, faire le lien avec la Casa Gilardi comme lieu de paix et méditation d'où sont chassés par la volumtrie colorée les démons du quotidien.

Ce que nous pouvons relier à l'architecture mexicaine des églises et lieux de culte, mais aussi habitations et petits commerces, La couleur comme exorcisme .......

Mexique, église dans le Yucatan

Mexique, Uayma, église dans le Yucatan

Mexico

Nous pouvons ainsi évoquer l'utilisation de la couleur dans la Casa Gilardi comme étant " La couleur comme espace architectural " :

L'architecte néerlandais Cornelis van Eesteren rencontra van Doesburg à Weimar en 1922. L'année suivante, ils collaborèrent à une série de modèles architecturaux basés sur des plans flottant dans l'espace avec les non-couleurs blanc, gris et noir, avec les trois primaires de rouge , jaune et bleu. Ils conçoivent la maison non comme un cube fermé sur lui-même mais comme un espace ouvert qui englobe l'intérieur et l'extérieur, alors que la peinture ne se limite pas à un rôle décoratif mais donne une impulsion dynamique à l'espace. Leurs plans pour une maison privée et une maison d'artiste furent exposés à la galerie Effort Moderne à Paris en octobre 1923. Bien que les plans ne fussent jamais réalisés, d'autres architectes De Stijl introduisirent des idées dans des bâtiments comme la maison Schröder de Rietveld à Utrecht en 1924 et Café Unie à Rotterdam, conçu par Oud en 1925.

Contra-construction, Theo van Doesburg, 1923. La maquette La Maison d’Artiste de Theo van Doesburg en collaboration avec Cornelis van Eesteren, 1923

Reconstitution de la maquette de la Maison d'artiste, conçue par Theo van Doesburg et Cornelis van Eesteren. 1923

Theo van Doesburg en Cornelis van Eesteren, Maison particulière, 1923

Cornelis van Eesteren et Theo van Doesburg, petite maison à Alblasserdam, 1923

«Le but est de situer l'homme dans la peinture, plutôt que devant elle», a argumenté van Doesburg. «L'homme ne vit pas dans la construction mais dans l'atmosphère générée par les surfaces colorées ».

Ainsi la couleur structurant l'espace est aussi traduirte par Mondrian dans ces peintures et la mise en scène spatiale de son atelier :

Reconstitution de l’atelier de Piet Mondrian,
Paris, 26 rue du Départ - Situation en 1926.
Projet réalisé pour la première fois par Frans Postma
en 1994-1995 lors de l’exposition "Earthly Paradise" au Beurs van Berlage d’Amsterdam. Haarlem, Collection Link. film de François Levy-Kuentz ''Dans l'atelier de Mondrian'

Le Néo-plasticisme ' définition )

" Cette conception globale du monde, fondée sur la reconnaissance de la force universelle qui le gouverne, s’appuie sur une nouvelle harmonie, l’expression plastique du rapport équilibré, débarrassée du sentiment tragique et des « obstacles » de la description et de la forme qui encombraient l’ancienne plastique. (Brigitte Léal, « Mondrian, Le Néo-Plasticisme, 1920. Présentation », catalogue Mondrian, p.81.)

Finalement, ce n’est que dans son atelier, que Mondrian applique à proprement parler le néo-plasticisme à l’espace intérieur.

Après avoir décrit, dans le livre qu’il consacre à l’artiste, l’immeuble délabré de la rue du Départ puis le logement étriqué où ce dernier vit dans des conditions d’une grande précarité, Michel Seuphor poursuit avec la description de l’atelier lui-même : C’était une assez grande pièce, très claire et très haute de plafond, que Mondrian avait irrégulièrement divisée, utilisant à cette fin une grande armoire peinte en noir, elle-même partiellement masquée par un chevalet hors d’usage couvert de grands cartons rouges, gris et blancs. Un autre chevalet était placé contre le grand mur du fond, lequel changeait souvent d’aspect, Mondrian exerçant sur lui sa virtuosité néo-plastique. (Michel Seuphor, Mondrian. Sa vie, son œuvre, Paris, Flammarion, 1956/1970, pp.158-159. Cité dans le catalogue de l’exposition, p. 109.)

L’atelier de Mondrian se transforme en œuvre à part entière. Venu le visiter en 1930, Alexander Calder a d’ailleurs été fortement impressionné par l’expérience qu’il y a vécue. À partir de cette rencontre fondatrice, c’est toute l’œuvre du sculpteur (sa pensée comme sa démarche) qui s’en est trouvée modifiée. ' Centre Pompidou)

Piet Mondrian, (néerlandais, 1872 – 1944), Composition with Red, Yellow, Blue, and Black, 1921, oil on canvas, 59,5 cm * 59,5 cm

Piet Mondrian (néerlandais, 1872 – 1944 Victory Boogie Woogie oil painting / unfinished work 1944 paintingHeight: 127.5 cm (50.1 in); Width: 127.5 cm (50.1 inch )

Piet Mondrian (néerlandais, 1872 – 1944), 1942, Broadway Boogie Woogie Huile sur toile, 127 × 127 cm

"Fondamentalement, l’espace architectonique doit être considéré uniquement comme un vide sans forme et aveugle tant que la couleur ne lui a pas effectivement donné une forme spatiale. La peinture créatrice d’espace-temps du 20e siècle permet à l’artiste de réaliser son grand rêve de placer l’homme dans la peinture, plutôt que devant la peinture. En fin de compte, il n’y a que la surface qui soit décisive pour l’architecture, l’homme ne vit pas dans la construction, mais dans l’atmosphère qui est produite par la surface ! (Theo Van Doesburg, « Les Couleurs dans l’espace et le temps », publié dans la revue De Stijl en 1928, catalogue De Stijl, pp.261-262.)

La mise en oeuvre de " la surface comme espace " est dans la conception de la Maison Schröder :

Gerrit Rietveld, Utrecht, 24 juin 1888 – id. 25 juin 1964 ) est un designer, architecte et ébéniste néerlandais, Maison Schröder, Prins Hendriklann 50, Utrecht, 1924