En lien avec les transparents de Carmontelle, images projetées sans projecteurs et actionnées à la manivelle, nous pouvons évoquer la photographie réalisée sans appareil photo, où l'objet, le papier et la lumière sont directement mis en interaction .
Nous prendrons comme support l'exposition " Émanations ": L'Art de la Photographie Caméraless, à la Govett-Brewster Art Gallery, 2016. New Plymouth, en Nouvelle-Zélande qui a exploré ce type de photographie où est théâtralisée la présence même de la lumière avant la création de l'image par son contact avec l'objet
" Emanations " est organisée par Geoffrey Batchen, professeur d'histoire de l'art à l'Université Victoria de Wellington et historien de renommée mondiale et conservateur de la photographie.
"Vous supposez que l'image capturée par la caméra est" l'image ", mais bien sûr, une caméra est finalement un dispositif - à partir de la Renaissance - dans lequel la perspective est organisée dans une boîte à l'aide d'un objectif basé sur un principe voyage en ligne droite. Donc, ce que vous obtenez lorsque vous utilisez une caméra est une image médiatisée, une image construite selon certaines conventions développées pendant la Renaissance et au-delà dans lesquelles le monde est développé ... selon les règles de la perspective, et nous avons appris à accepter ces règles comme, comme la réalité elle-même. Mais ... lorsque vous placez un objet directement sur un morceau de papier sans aucune médiation [d'une machine], c'est comme si la nature se représentait elle-même, sans intermédiaire et directement. D'une certaine manière ... [ceci] est beaucoup plus réaliste, beaucoup plus fidèle à l'objet original que n'importe quelle image de caméra pourrait l'être. " Geoffrey Batchen
Wilhelm Röntgen, "Hand with Rings", une copie d'une des premières photographies aux rayons X (montre la main gauche de la femme de Röntgen, Anna Bertha Ludwig) (22 décembre 1895), photo albumen (avec la permission du musée Röntgen, toutes les images via Prestel)
La vue de Joseph Nicéphore Niépce en 1826 ou '27 depuis sa fenêtre en France est la première photographie connue prise avec un appareil photo , mais ce n'était même pas sa première photographie. Collaborant avec son frère Claude, il commence à expérimenter la photographie en 1816, exposant des images sur du papier imbibé de chlorure d'argent. Pourtant, ce travail antérieur, et une grande partie de la photographie sans caméra du 19ème siècle, reste une note de bas de page à l'histoire du médium. Geoffrey Batchen, professeur d'histoire de l'art à l'Université Victoria de Wellington , donne un excellent aperçu de la façon dont la caméra était secondaire à la découverte de matériaux photosensibles dans les premiers développements de la photographie. et comment la photographie sans caméra a continué à évoluer en un milieu de l'avant-garde du XXe siècle et perdure dans l'art contemporain. Batchen souligne qu'en «rejetant la caméra, de telles photographies rejettent également la perspective humaniste, l'espace rationalisé, l'illusion tridimensionnelle, la vérité documentaire, la fixité temporelle».
Vue de l'installation de l'exposition Emanations: L'Art de la photographie sans Caméra à la Govett-Brewster Art Gallery avec à gauche, Christian Marclay et à droite, Hiroshi Sugimoto
Nous allons regarder les différentes techniques qui scénographient la lumière et les objets / sujets utilisés des artistes suivant :
Vue d'installation de la grande grille de cassettes n ° 6, 2009 de Christian Marclay (à gauche) et Allover (Rush, Barbra Streisand, Tina Turner et autres), 2008 (à droite)
Les pionniers de la photographie que nous pouvons citer :William Henry Fox Talbot et Anna Atkins, les grands photographes modernistes Man Ray et László Moholy-Nagy, ainsi que plusieurs des plus importants photographes d'aujourd'hui: Walead Beshty, Marco Breuer, Liz Deschenes, Joan Fontcuberta, Christian Marclay, Thomas Ruff et Hiroshi Sugimoto.
Christian Marclay (États-Unis)
Grande Cassette Grid No. 6
2009
Photographie de cyanotype
Leurs procédés photographiques utilisés sont: dessins photogéniques, calotypes, daguerréotypes et tectypes, ainsi que les épreuves photographiques à la gélatine argentique, chromogènes et jet d'encre, photocopies, verifax et impressions thermiques
Christian Marclay (États-Unis)
Allover (Rush, Barbra Streisand, Tina Turner et autres)
2008
Cyanotype photograph
Utilisant des centaines de cassettes achetées dans des friperies, Christian Marclay a dispersé les fils emmêlés des bandes dans de grandes feuilles de papier spécialement préparées, adoptant délibérément les techniques du «peintre d'action» de Jackson Pollock et d'autres artistes similaires. Il les a ensuite exposés, parfois plusieurs fois, sous une lampe ultraviolette de forte puissance. Dans d'autres cas, les cassettes elles-mêmes étaient empilées dans des grilles translucides pour former une composition minimaliste.
Walead Beshty (Suisse / États-Unis)
Image recto verso (RY), 11 janvier 2007, Valencia, Californie, Fujicolor Crystal Archive, 2007
Photographie chromogénique
Dans la série dont est issu ce travail, l'artiste américain Walead Beshty a découpé et plié des feuilles de papier photographique en trois dimensions, puis exposé chaque côté à une couleur de lumière spécifique, facilitant ainsi la production d'impressions multi-facettes pouvant exposer toutes les combinaisons de couleurs possibles. La trace de ce processus reste visible, avec les plis d'origine transformés en un réseau de contours sur la surface de l'impression.
Vue d'installation de
Hiroshi Sugimoto (Japon / États-Unis)
Lightning Fields 168
2009
Hiroshi Sugimoto (Japon / États-Unis)
Lightning Fields 168
2009
Photographie argentique
Les photographies d'électricité statique d'Hiroshi Sugimoto ont été inspirées par ses efforts infructueux pour bannir de telles décharges de la surface de ses négatifs pendant le processus d'impression. Sugimoto décida plutôt d'essayer d'exploiter de tels rejets à des fins de création d'images. Utilisant un générateur de Van der Graaf, il a dirigé jusqu'à 40 000 volts sur des plaques de métal sur lesquelles reposait un film non exposé. Il a rapidement changé de tactique quand il a découvert que l'immersion du film dans de l'eau salée pendant la décharge donnait de bien meilleurs résultats.
Vue de l'installation de l'exposition Emanations: L'Art de la Photographie Cameraless à la Govett-Brewster Art Gallery avec à gauche, Andreas Müller-Pohle Digital Scores (d'après Nicéphore Niépce) 1995, et à droite dans les deuxième et troisième images, Susan Purdy
En 1995, l'artiste allemand Andreas Müller-Pohle a pris le code numérique généré par un scan de la prétendue "première photographie", l'héliographe de 1827 de Nicéphore Niépce View de la fenêtre du Gras , et l'a étalé sur huit panneaux notations informatiques. Chacune des séparations de Müller-Pohle représente un huitième d'un octet de mémoire complet, un souvenir divisé de l'ordinateur de la première photographie. Les Scores sont donc moins sur la photographie de Niépce que sur leurs propres moyens de production (comme le titre le suggère, ils portent la même relation abstraite à une image que la partition doit sonner). Nous voyons ici, pas une photographie, mais la nouvelle rhétorique numérique de l'imagerie numérique.
Vue d'installation de Ian Burn (Australie / États-Unis) Xerox livre # 1 , 1968 de l'exposition Emanations: L'art de la photographie sans Caméra à la Govett-Brewster Art Gallery
Dans les années 1960, un certain nombre d'artistes ont cherché à distiller des œuvres d'art à partir des nouvelles technologies d'imagerie devenant couramment disponibles. Ian Burn, un artiste australien qui vit alors à New York, a fait une série de Xerox Books en 1968 dans laquelle il a produit 100 exemplaires d'une feuille blanche de papier blanc sur une photocopieuse Xerox 660, en copiant chaque copie à tour de rôle jusqu'à la dernière feuille était rempli du bruit visuel tacheté laissé par les propres opérations imparfaites de la machine.
Vue de l'installation de l'exposition Emanations: L'art de la photographie sans caméra à la Govett-Brewster Art Gallery
Vues d'installation de l'exposition Emanations: L'Art de la Photographie Caméraless à la Govett-Brewster Art Gallery avec au premier plan des vitrines, les cyanotypes illustrés de Herbert Dobbie New Zealand Ferns (148 Variétés) 1880, 1882, 1892 et fond, les cyanotypes d'Anna Atkins
Herbert Dobbie, maître de gare et botaniste amateur qui a émigré d'Angleterre en Nouvelle-Zélande en 1875, a réalisé en 1880 des empreintes digitales de spécimens des 148 espèces de fougères connues dans son nouveau pays et les a vendues sous forme d'album. Dobbie répondait à une mode de collecte et d'exposition des fougères parmi son public local, une mode entraînée en partie par la nostalgie d'un style de vie pré-moderne et en partie par un nationalisme en développement. Le résultat final est un groupe d'images qui se situent quelque part entre la science et l'art, entre le plaisir esthétique populaire et le profit commercial.
Anna Atkins (UK)
Sans titre (tiré de l'album démonté Cyanotypes des plantes à fleurs et des fougères britanniques et étrangères )
c. 1854
Photographies de cyanotype
La photographe anglaise Anna Atkins a publié des albums d'estampes cyanotypiques d'algues et d'algues de 1843, qui sont souvent considérées comme les premiers livres photographiques. Dans les années 1850, Atkins collabore avec son amie Anne Dixon pour produire au moins trois albums de présentation de cyanotypes, dont des cyanotypes de fougères britanniques et étrangères (1853) et des cyanotypes de plantes et fougères à fleurs britanniques et étrangères (1854). Ces albums comprenaient des exemples de lieux comme la Jamaïque, la Nouvelle-Zélande et l'Australie - un rappel que, pour un observateur anglais, tous ces endroits n'étaient qu'une extension de la maison, une partie de l'Empire britannique. Ces cyanotypes ont l'air d'avoir été fabriqués hier, offrant une trace du passé qui reste toujours contemporaine.
William Henry Fox Talbot (Royaume-Uni, 1800-1877)
Dentelle à motifs floraux
c. 1845
Impression sur papier salé
23,0 x 18,8 cm (irrégulier)
Au cours des années 1850, William Henry Fox Talbot concentre ses énergies sur l'invention d'une manière de produire des gravures photographiques sur des plaques de métal, de sorte que l'encre permanente sur les empreintes de papier pourrait leur être retirée. En avril 1858, ayant trouvé le moyen d'introduire un motif d'aquatinte au procédé, il déposa un brevet pour un système qu'il appela gravure photoglyphique.
Talbot a décrit son invention en termes de capacité à réaliser des impressions photographiques précises sans appareil photo: "Les objets les plus faciles et les plus gravés sont ceux qui peuvent être mis en contact avec la plaque métallique, tels que la feuille de fougère, la plume légère fleurs d'une herbe, un morceau de dentelle, etc. Dans de tels cas, la gravure est exactement comme l'objet; de sorte que presque tout le monde en aurait l'air, avant qu'on lui explique le procédé, comme si l'ombre de l'objet avait corrodé le métal, tant la gravure de l'objet est vraie.
Cette photographie a été faite en utilisant le procédé de calotypage, breveté en 1841 par son inventeur, le gentilhomme anglais William Henry Fox Talbot. Les vitesses d'exposition accrues permises par le procédé facilitaient l'impression de photographies positives à partir d'une image négative, de sorte que plusieurs versions de cette image pouvaient être produites. Dans ce cas, une photographie positive a été faite à partir d'une empreinte de contact d'un morceau de dentelle.
William Henry Fox Talbot, «Une cascade d'aiguilles d'épinette» (1839), dessin photogénique négatif, 22,7 x 18,5 cm (avec la permission de la British Library)
Au 19ème siècle, la photographie sans caméra était souvent un outil scientifique plutôt qu'une perturbation délibérée de la perspective, avec des praticiens cherchant à visualiser certaines vérités sur le monde. Anna Atkins a créé le premier livre de photographie avec des cyanotypes qui montraient la forme des algues, quelque chose de difficile à relayer dans les dessins ou les spécimens. William Henry Fox Talbot a pris des empreintes de dentelle de contact, mais a été particulièrement attiré par des spécimens naturels avec ses «dessins photogéniques», qui ont tous deux été inclus dans sa publication de 1845, The Pencil of Nature. Août Strindberg moins plaques exposées avec succès au ciel nocturne dans une tentative de révéler alchimiquement les étoiles (il a surtout eu de la poussière). Et c'est en 1895 que le physicien Wilhelm Röntgen vit les os dans ses mains alors qu'il travaillait près d'un tube à rayons cathodiques, ce qui le rendit le premier à détecter les rayons X. Il imprima bientôt une empreinte de contact de la main de sa femme Bertha. os exposés sous sa bague de mariage. Elle l'a appelé "une vague prémonition de la mort".
Vue de l'installation de l'exposition Emanations: L'art de la photographie sans Caméra à la Govett-Brewster Art Gallery avec les portraits photographiques sans caméra de Len Lye
Len Lye (NZ)
Georgia O'Keeffe
1947
Courtoisie de la collection de la Fondation Len Lye
Galerie d'art Govett-Brewster / Centre Len Lye
Len Lye (NZ)
Le Corbusier
1947
Avec l'aimable autorisation de la Fondation Len Lye Collection et Archives
Govett-Brewster Art Gallery / Centre Len Lye
Les sujets de Lye comprenaient des artistes notables tels que Joan Miró, Hans Richter et Georgia O'Keeffe (qui apportaient des bois de cervidés), l'architecte Le Corbusier, le musicien de jazz Baby Dodds, la scientifique Nina Bull et l'écrivain WH Auden. . Mais ils comprenaient aussi un bébé et une jeune femme qui restent sans nom; Le nouveau partenaire de Lye, Ann Hindle; et Albert Bishop, un plombier qui était venu faire des réparations. (Référence de l'histoire de l'art "silhouette")
Len Lye (NZ)
Marks and Spencer dans un jardin japonais (Pond People)
1930
Avec l'aimable autorisation de la Fondation Len Lye Collection et Archives
Galerie d'art Govett-Brewster / Centre Len Lye
Les premières photographies de camouflage de Len Lye ont été réalisées vers 1930 alors qu'il s'intégrait à la scène artistique londonienne et avant qu'il ne devienne une figure de proue du cinéma expérimental. Sa pratique était éclectique pendant cette période. Il expose des peintures, des batiks, des photographies et des sculptures dans le cadre de la Seven and Five Society, le premier groupe britannique d'avant-garde. Lors d'une visite à Majorque avec ses amis Robert Graves et Laura Riding, Lye a fait un certain nombre de photogrammes avec des formes de pâte à modeler et de cellophane disposées sur le papier photographique. Deux d'entre elles, Self-Planting at night (Arbre de nuit) et Watershed, ont été exposées à l'Exposition internationale surréaliste de 1936 à Londres.
Vue de l'installation de l'exposition Emanations: L'art de la photographie sans caméra à la Govett-Brewster Art Gallery mettant en vedette les six gravures d'artiste signées de James Cant 1948
James Cant (Australie)
La lutte pour la vie
1948
Cliché verre (plan cyanotype d'une plaque de verre dessinée à la main)
35 x 29,6 cm
Louis Darget, un ancien soldat français, a collé des plaques non exposées sur le front des gens pour tenter de photographier les rayons-V, la radioactivité humaine, une expérience qui a précédé la tentative du Dr. Jule Eisenbud de photographier les pensées dans les années 1960 avec un Polaroid.
László Moholy-Nagy, "Untitled (Hand Photogram)" (1926), photographie argentique à la gélatine, 23,8 × 17,8 cm (avec la permission du Los Angeles County Museum of Art)
Batchen souligne que ce qui a aidé la photographie sans caméra à prospérer dans l'art d'après-guerre, c'est la possibilité de superposer des images en assemblages bidimensionnels, ce qui est pratiqué par des artistes comme Man Ray, Christian Schad etLászló Moholy-Nagy Ce qui est développé est l'implication du spectateur dans la vision du réel que présente la photographie sans caméra : Les « champs de foudre » 2008 de Hiroshi Sugimoto capturent la décharge électrique directement sur les plaques, tandis que Michael Flomen commence à réaliser en 1999 des impressions des cheminées des lucioles , et en 1993, Joan Fontcuberta recouvre tout son pare-brise de film avec de la lumière pour capturer les insectes morts et la saleté. Le principal lien entre ces projets historiques et contemporains est le manque de caméra comme dispositif de cadrage, ainsi que le traitement de la photographie comme un support tactile, une ardoise blanche sensible à la lumière sur laquelle on peut capturer une empreinte fantomatique du monde.
Anna Atkins, "Partridge" (1856-61), cyanotype, extrait de l'album de présentation, compilé en 1861, 25,5 x 20,0 cm (avec la permission de Hans P. Kraus Jr.) Oscar Gustave Rejlander en collaboration avec Julia Margaret Cameron, Sans titre («Kate Dore avec photogramme des fougères») (1862), photographie en albumine, 19,6 × 15,0 cm (avec la permission du Victoria and Albert Museum)
EE Fournier d'Albe, "Ombre d'ectoplasme du cercle irlandais de Goligher" (13 juin 1921), photographie argentique (avec la permission de la Bibliothèque de l'Université de Cambridge)
Curtis Moffat, «Composition abstraite» (1925), photographie argentique à la gélatine, 36,5 × 29,0 cm (avec la permission du Victoria and Albert Museum)
Shimpei Takeda, "Trace n ° 7, Château de Nihonmatsu (Nihonmatsu, Fukushima)" (2012), photographie argentique, 40,0 × 50,5 cm (avec la permission de l'artiste)
Bai Yiluo, "Dead Flies" (détail) (2001), cinq photographies argentiques en gélatine pendues côte à côte (avec la permission de la Galerie Urs Meile, Beijing et Lucerne)
"Beaucoup d'artistes ont réagi en cherchant à abandonner ou à renverser les conventions dominantes de la réalité, les conventions associées à la société bourgeoise et donc le système social et politique établi", déclare Batchen. " En d'autres termes, voir , regarder et présenter le réel est devenu un problème politique."
William Henry Fox Talbot, «Une cascade d'aiguilles d'épinette» (1839), dessin photogénique négatif, 22,7 x 18,5 cm (avec la permission de la British Library)
Anna Atkins, "Partridge" (1856-61), cyanotype, extrait de l'album de présentation, compilé en 1861, 25,5 x 20,0 cm (avec la permission de Hans P. Kraus Jr.)
Curtis Moffat, «Composition abstraite» (1925), photographie argentique à la gélatine, 36,5 × 29,0 cm (avec la permission du Victoria and Albert Museum)
Bai Yiluo, "Dead Flies" (détail) (2001), cinq photographies argentiques en gélatine pendues côte à côte (avec la permission de la Galerie Urs Meile, Beijing et Lucerne)