177-STEVEN HOLL " KNUT HAMSUN CENTER"

ARCHITECTURE ET LITTÉRATURE OU L’ORFÈVRERIE DES MOTS ET DES ESPACES

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009

Dédié a l’écrivain norvégien, prix Nobel de littérature, nè le 4 août il y a 150 ans, le Knut Hamsun Center a ouvert ses portes a Hamar (Norvege), au-dessus du Cercle Polaire Arctique, tout prés de la ferme ou l'écrivain a grandi. Fils de paysans, Knut Hamsun est né en 1859 en Norvège. Autodidacte, il devient écrivain. Son roman Faim lui apporte la célébrité en 1890, et il fut longtemps considéré comme le génie littéraire norvégien, “père” du roman moderne.
Inspiré par l’oeuvre de l’écrivain Knut Hamsun, Prix nobel de littérature en 1920, longtemps décrié pour ses sympathies avec le régime nazi ; ce bâtiment a été inauguré pour célébrer le 150e anniversaire de la naissance de l’auteur . Il propose des espaces d’exposition, une bibliothèque, un auditorium et un café. Suite à diverses polémiques le projet de l’architecte américain Steven Holl de 1994 a été modifié par les interventions en 2005 de Alf Einar Øien et d Aaslaug Vaa en collaboration avec LY Arkitekter (Oslo). Sa façade est composée de bois noir que l’on peut rapprocher du bois goudronné présent sur les églises norvégiennes anciennes et il est coiffé d’une toiture terrasse plantée de bambou inspirée par les toitures norvégiennes traditionnelles. L’épine dorsale du bâtiment est son ascenseur central et des puits de lumière disposés latéralement créent par ricochets un jeu de lumière intérieure . ( Le Moniteur)

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, croquis

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, maquette

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, chantier

Influencé par les explorations de Hamsun sur les subtilités de l'esprit humain, le bâtiment est conçu comme une synthèse archétypale et intensifiée de l'esprit dans l'espace et la lumière, et comme la réalisation d'un personnage de Hamsun en termes architectoniques.
Le concept du musée « Construire le bâtiment comme un corps, tel un champ de bataille des forces invisibles » et que l'on ressente cela à l'intérieur comme à l'extérieur.
L'extérieur en bois est ponctué par l'éruption " d'impulsions cachées qui percent la surface ".
La colonne vertébrale du corps du bâtiment, construite en laiton perforé, est l'ascenseur central.
La structure en béton avec des intérieurs blancs est éclairée par des rayons de lumière diagonale du soleil prévus pour ricocher à travers l'espace certains jours de l'année.
La peau extérieure en bois noir goudronnée fait allusion aux églises en bois norvégiennes à lattes de bois, et dans le jardin sur le toit, de longues chutes de bambou se réfèrent aux toits de gazon norvégiens traditionnels.

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, chantier

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009

Conçu en 1994, le bâtiment a survécu à la controverse norvégienne avec plus de 300 articles locaux.
En 2005, le design original a été établi avec le soutien et le dévouement de Alf Einar Øien et Aaslaug Vaa et en étroite collaboration avec LY Arkitekter, basé à Oslo

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009

Steven Holl Architects a publié la déclaration suivante:
" Le Conseil norvégien vote pour construire le centre Knut Hamsun
New York - En 1994, Steven Holl Architects a été chargé de concevoir un centre pour Knut Hamsun, l'écrivain norvégien le plus inventif du XXe siècle. Le bâtiment embourbé dans des années de controverse, Il a été approuvé, le financement est presque complet et, pour ouvrir le bâtiment lors du 150ème anniversaire de Hamsun en août 2009, le projet démarrera au printemps 2008.
Le centre de Knut Hamsun sera situé au-dessus du cercle polaire arctique près du village de Presteid de Hamarøy près de la ferme où l'écrivain a grandi.
Le centre comprend des espaces d'exposition, une bibliothèque et une salle de lecture, un café et un auditorium. Le Centre Knut Hamsun sera un lieu de recherches sur les contrastes de l'écrivain et de ses textes et étudiera constamment l'écriture de Hamsun."

Steven Holl espère créer un point de focalisation pour le travail de l'écrivain: « Le problème aujourd'hui est qu'il y a tellement d'informations, il y a tellement de choses qui vous touchent, qu'il est très difficile de relier des choses qui ont des ressemblances plausibles et des liens ténus. Vous avez besoin d'une certaine solitude et de silence .

Cela peut arriver dans cet endroit authentique, dans le site unique de Hamarøy . »Knut Hamsun, a inventé de nouvelles formes d'expression dans son premier roman Hunger, et a fondé une école de fiction vraiment moderne avec ses œuvres Pan, Mystères et Croissance du Sol. Il reçut le prix Nobel de littérature en 1920. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il était naïvement sympathique à certaines activités de Hitler, ce qui créa une tache considérable sur une longue carrière d'écriture créative."
Quand il a reçu la commande pour le centre de Knut Hamsun, Steven Holl a soigneusement examiné tout cela et a déclaré: "Je pense que toutes ces choses, bonnes et mauvaises, peuvent être montrées dans un musée consacré à la vie d'une personne. Vous pouvez inclure cette tache dans les expositions. La vie n'est pas propre. Il a quelques coins désordonnés ".

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009

La façade en bois noir goudronné est telle une peau ponctuée par des «impulsions cachées» comme un «balcon vide», un balcon aux propriétés sonores phénoménales, ou un balcon «aux vitres jaunes polies». Les intérieurs bruts en béton peints en blanc sont traversés par des rayons de lumière diagonaux changeant tout au long de l'année. Ces expériences étranges, surprenantes et phénoménologiques dans l'espace, la perspective et la lumière fournissent un cadre inspirant pour les expositions.

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009

Le design a remporté le prix de l'architecture progressive 1996 et un modèle du bâtiment a été acheté par le Museum of Modern Art. Steven Holl Architects travaille actuellement sur plusieurs projets primés en Scandinavie. Outre le Centre Knut Hamsun, le bureau travaille sur le Centre Herning des Arts (Herning, Danemark) et Meander (Helsinki, Finlande). En 1998, le musée d'art contemporain Kiasma (Helsinki, Finlande) a ouvert ses portes au public. Ce musée, considéré comme l'une des œuvres majeures de Steven Holl Architect, a reçu le National AIA Design Award en 1999.

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009

Sur Steven Holl Architects
En 1976, Steven Holl a fondé Steven Holl Architects, qui a maintenant des bureaux à New York et à Beijing avec 49 employés. Le cabinet a été reconnu internationalement avec de nombreux prix, et le travail a été largement publié et exposé.
Au cours des premiers mois de cette année, le bureau a été récompensé par de nombreux prix, dont un prix national AIA Institute pour l'école d'art et d'histoire de l'université de l'Iowa à Iowa City, IA, et trois des dix par l'AIA NY (pour l'Université de l'Iowa, la Nouvelle Résidence de l'Ambassade de Suisse à Washington, DC, et la Section du Centre Higgins Hall de l'Institut Pratt à Brooklyn, New York).
L'ajout de Steven Holl Architects au Musée d'Art Nelson-Atkins de Kansas City, MO, ouvrira le 9 juin. Actuellement en construction, le complexe hybride Linked Hybrid (Beijing, Chine), le Nanjing Museum of Art and Architecture (Nanjing, Chine) et le NYU Department of Philosophy (New York City). Récemment, le bureau a remporté un certain nombre de concours internationaux de design, y compris Herning Centre des Arts (Herning, Danemark), Cité du Surf et de l'Océan (Biarritz, France), Sail Hybrid (Knokke-Heist, Belgique), Meander (Helsinki , Finlande)

Nous ferons le lien avec les églises en bois debout

Les églises en bois debout (stavkirke) sont une spécificité architecturale de la Norvège où, à une ou deux exceptions près, on les y trouve toutes. Il y en a aujourd’hui environ 28 (les chiffres varient selon les sources de 25 à 29) qui sont toujours debout, ce qui est peu si l’on sait que le pays a dû compter quelques 1000 édifices de ce type. Le bois dont elles sont construites en a fait les proies faciles du feu, mais surtout, elles ont souvent été détruites volontairement pour permettre la construction de nouvelles églises plus grandes, plus lumineuses et plus sûres.

Eglise en bois debout, Borgund (après 1180) Norvège

La structure de base des églises en bois debout, telles celles de Gol ou de Borgund, est un cadre de pierre sur lequel est posé quatre poutres en bois (disposées en #), et sur lesquelles viennent s’insérer les grands poteaux à la verticale, puis des poutres horizontales, la structure du toit et le clocher. Lorsquel’église est haute, une telle structure n’est pas suffisante pour assurer son maintien à long terme ; en effet, l’église serait bien trop fragile et tomberait comme un fétu de paille face aux tempêtes de vent parfois extrêmement violentes en Norvège. D’où la présence et l’importance de quelques éléments que l’on confondrait facilement avec de la décoration, tels ces croisillons en forme de croix de saint André, parfois présents qui servent à renforcer la structure du bâtiment (photographie), ou cette galerie qui court tout le long de l’édifice au rez-de-chaussée, et dont le toit apporte quelque protection au mur en palissade. On a ensuite un deuxième niveau de toiture : la couverture des « bas-côtés » intérieurs qui encadrent la nef ; puis le troisième encore un peu plus haut, qui couvre lui la nef et enfin le(s) clocher(s) qui couronne(nt) l’édifice. C’est cette « avalanche » de toits de hauteurs et d’orientations différentes qui, il me semble, leur confère un caractère fascinant et quelque peu énigmatique puisque depuis l’extérieur, le novice aura probablement des difficultés à identifier la logique architecturale de ces bâtiments typiquement norvégiens. Pour Eva Valebrokk et Thomas Thiis-Evensen, la verticalité parfois impressionnante de certaines des églises en bois debout, ressort d’une volonté d’honorer Dieu et d’amplifier le caractère sacré du lieu, entre ciel et terre. Dans un sermon du 13ème siècle, il était dit que ces toitures, protégeant l’église des intempéries, « représentent les hommes … qui protègent le christianisme avec leurs prières, contre les tentations ». L’intérieur des églises en bois debout peut être très sombre suite à l’absence de grandes fenêtres ; on peut imaginer que cette obscurité était favorable à l’entretien d’une atmosphère mystique et sacrée ; en rupture avec l’extérieur.

Eglise en bois debout, Borgund (après 1180) Norvège

Église en bois debout, Borgund (après 1180) Norvège

Eglise en bois debout, Borgund (après 1180) Norvège

Gol stavkirke - église en bois debout de Gol, 13ème siècle, aujourd'hui visible au Norsk folkemuseum, Bygdøy, Oslo © C. Levisse

L'édifice date du 13ème siècle ; originellement l'église s'élevait à Gol, Hallingdal, mais au 19ème siècle, la paroisse ne pouvait que constater la détérioration du bâtiment et son inadaptation au besoin de la paroisse grandissante. En 1882 l'église en bois debout est déconstruite puis reconstruite quelques années plus tard sur l'île de Bygdøy dans la banlieue d'Oslo comme part intégrante du Norsk folkemuseum. Il y a quelques années, une copie de cette église a été érigé sur son lieu d'origine à Gol.

Gol stavkirke - église en bois debout de Gol, 13ème siècle, aujourd'hui visible au Norsk folkemuseum, Bygdøy, Oslo © C. Levisse, Maquette

plan au sol et élévation de l'église en bois debout de Gol Gol stavkirke - église en bois debout de Gol, 13ème siècle, aujourd'hui visible au Norsk folkemuseum, Bygdøy, Oslo © C. Levisse,

Gol stavkirke - église en bois debout de Gol, 13ème siècle, coupe, aujourd'hui visible au Norsk folkemuseum, Bygdøy, Oslo © C. Levisse

Gol stavkirke - église en bois debout de Gol, 13ème siècle, coupe,aujourd'hui visible au Norsk folkemuseum, Bygdøy, Oslo © C. Levisse

Gol stavkirke - église en bois debout de Gol, 13ème siècle, élévation et plan, aujourd'hui visible au Norsk folkemuseum, Bygdøy, Oslo © C. Levisse

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, Plan de situation

Le Centre Knut Hamsun est conçu à partir de suggestions littéraires, non sans quelques références à la construction norvégienne traditionnelle des églises et architectures aux toits herbeux caractéristiques. Mais la beauté est loin d’être le seul atout de ces étonnantes maisons en bois. Si ces constructions ont un toit végétalisé, c’est avant tout pour répondre à des objectifs essentiels et très concrets : le système permet notamment d’absorber l’eau, de réduire considérablement les frais de chauffage en hiver et de garder l’intérieur au frais en été ! Cette technique existe vraisemblablement depuis le néolithique (12500 à 8000 av. J.-C.). Il consiste à recouvrir d'un substrat végétalisé un toit plat ou à faible pente (jusqu'à 30° et rarement plus, au-delà, on parlera de mur végétalisé ou plus scientifiquement de PCVV1).

Saksun, îles Féroé, entre l'Écosse et l'Islande

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, plan de masse du musée et de l'auditorium

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, Façades

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009,

niveau 1

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, rez de chaussée

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, toiture

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, Auditorium

Le Centre Knut Hamsun, Hamarøy en Norvège , conçu par Steven Holl Architects, 2009, niveau 2

L’esthétique verbale de Knut Hamsun est la principale source d'inspiration de design de Steven Holl pour le Hamsun Center , nous conclurons sur cet extrait du roman La faim paru en 1890 .

Knut Hamsun in Chicago in 1884, dressed as bus conductor, unknown

Knut Hamsun, donne à son ouvrage La Faim la forme d’un roman quasi autobiographique. Knut Hamsun fait du personnage principal, un anonyme, un urbain moderne, sans visage, sans racine, preuve de sa volonté de rompre avec les anciens codes du réalisme et du naturalisme du XIXe siècle déclinant. Naturalisme qui s’attachait davantage à décrire avec minutie les lieux, les personnages et les objets, dans l’objectif de retranscrire fidèlement la « nature ».

Bien plus qu’un roman social traitant de la misère et de l’errance d’un homme dans une capitale européenne qui lui est totalement inconnue, La Faim est un roman psychologique qui met son narrateur en face d’un alter-ego, compagne ambiguë, qu’il entretient pour cultiver l’inspiration nécessaire à son travail littéraire : « J’avais remarqué très nettement que si je jeûnais pendant une période assez longue, c’était comme si mon cerveau coulait tout doucement de ma tête et la laissait vide. » Ce personnage parcourt le roman en équilibre, entre moments de génie et d’éclat, entre tortures physiques et mentales. Il écrit ainsi :

« Dieu avait fourré son doigt dans le réseau de mes nerfs et discrètement, en passant, il avait un peu embrouillé les fils… » Ce personnage ambivalent permet à Hamsun d’évoquer ses propres névroses et d’annoncer un autre objectif de sa vie : l’esthétique de la langue. Il n’aura de cesse de la travailler, parfois avec fièvre. Kristofer Janson, poète et prêtre qui a connu Hamsun, dit ne connaître « personne aussi maladivement obsédé par l’esthétique verbale que lui […]. Il pouvait sauter de joie et se gorger toute une journée de l’originalité d’un adjectif descriptif lu dans un livre ou qu’il avait trouvé lui-même ». Dans La Faim, le personnage entretient un rapport imprévisible et tumultueux à l’écriture : « On aurait dit qu’une veine avait éclaté en moi, les mots se suivent, s’organisent en ensembles, constituent des situations ; les scènes s’accumulent, actions et répliques s’amoncellent dans mon cerveau et je suis saisi d’un merveilleux bien-être. J’écris comme un possédé, je remplis page sur page sans un instant de répit. […] Cela continue à faire irruption en moi, je suis tout plein de mon sujet et chacun des mots que j’écris m’est comme dicté. » Son premier roman inaugure donc un travail sur l’esthétique de la langue. Auparavant, Hamsun parlait un norvégien encore « bâtard », paysan, et assez éloigné du norvégien bourgeois de la capitale. C’est probablement ce à quoi il pensait en écrivant dans un article de 1888 : « Le langage doit couvrir toutes les gammes de la musique. Le poète doit toujours, dans toutes les situations, trouver le mot qui vibre, qui me parle, qui peut blesser mon âme jusqu’au sanglot par sa précision. Le verbe peut se métamorphoser en couleur, en son, en odeur ; c’est à l’artiste de l’employer pour faire mouche […] Il faut se rouler dans les mots, s’en repaître ; il faut connaître la force directe, mais aussi secrète du Verbe […] Il existe des cordes à haute et basse résonance, et il existe des harmoniques… » Hamsun se révèle un « païen qui adore le Christ », pour reprendre une formule de Nicolás Gómez Dávila. On pense notamment au cadre de ses romans, comme Pan, dans lequel il montre là son attachement à la nature du Nord, ou Markens grode (ordinairement traduit par L’éveil de la glèbe ; une traduction plus appropriée étant Les fruits de la terre), une réécriture de la Genèse. Très critique vis à vis de la matérialité bourgeoise, Hamsun conserva toute sa vie un rapport étroit à la spiritualité qui occupe une place importante dans ses livres. Ainsi, dans Victoria (1898) il écrit un éloge des Évangiles : « L’amour fut la première parole de Dieu et la première pensée qui traversa son esprit. Lorsqu’il commanda « Que la lumière soit ! », l’amour fut. Toute sa création fut réussie et il ne voulut rien y changer. Et l’amour, qui avait été à l’origine du monde, en fut aussi le maître. Mais ses chemins sont parsemés de fleurs et de sang. De fleurs et de sang… ». (revue philolitt)

Les formes, matériaux et contrastes de noirceur et de lumière, de goudron et de vert phosphorescent, d'ouvert et de replié, de translucide et de rugueux, de verticalité et de fragments, qui constituent le bâtiment de Steven Holl sont un écho à l'esthétique verbale de Knut Hamsun où le sacré est la référence aux églises en bois et le jardin sur le toit la nature transcendée, l'âme du Cercle Polaire Arctique.