LOUIS KHAN, LUMIÈRE ET HUMANISME
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Louis Kahn dans son agence à la fin des années 60
© Architectural Archives of the Uni. of Pennsylvania, photo George Alikakosdman
Louis Khan ... " nous vivons à une époque où le soleil est temporairement suspendu au service de l'homme. D'une certaine manière même le soleil était sous le soupçon. Toutes nos institutions devaient être examinées. Rien de ce qui existait n'était pris avec révérence. Cela peut être considéré comme une chose catastrophique.
Et ça aurait pu être catastrophique dans mon esprit, si je n'y avais pas pensé. La lumière blanche et l'ombre noire remplissaient mon esprit de grandes possibilités.
La lumière blanche n'est pas dans la nature.
Il n'y a pas de lumière blanche, ni d'ombre noire.
Je savais que le soleil brillait toujours.
Je savais aussi que ce n'était pas la mort, ni nuisible, mais quelque chose de vraiment inspirant. Je savais aussi que la lumière blanche deviendrait jaune, seulement un jaune plus vif; que l'ombre noire deviendrait bleue, un bleu plus lumineux. Parce que les gens ne prendront pas les choses telles qu'elles sont et, au sens le plus profond du terme, se méfieront de tout, jusqu'à ce qu'elles filtrent dans l'esprit comme étant vraies. Par conséquent, ceux qui veulent écrire de la poésie sans mots.
Ce n'est pas un âge d'émerveillement.
Je ne vois aucune merveille dans ce qui est fait, mais le manque apparent de révérence n'est qu'un signe de la recherche de révérence, quelque chose à révérer et à se battre. "
Parlamentsgebäude à Dhaka, Bangladesh, Louis Kahn, 1962-1983
L'architecte américain Louis Kahn (1901-1974) est considéré comme l'un des grands maîtres du XXe siècle. Avec des compositions spatiales complexes et une maîtrise chorégraphique de la lumière, Kahn a créé des bâtiments de beauté archaïque et de symbolisme universel puissant. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent le Salk Institute de La Jolla en Californie, le Kimbell Art Museum de Fort Worth au Texas et le National Assembly Building de Dhaka au Bangladesh. L'exposition «Louis Kahn - Le pouvoir de l'architecture», présentée par le Vitra Design Museum, est la première grande rétrospective de l'œuvre de Kahn depuis deux décennies. L'exposition englobe une gamme inédite et diversifiée de modèles architecturaux, de dessins originaux, de photographies et de films. Tous les projets importants de Kahn sont largement documentés - de ses premiers concepts d'urbanisme et de maisons unifamiliales à des œuvres monumentales tardives telles que le Roosevelt Memorial à New York (1973/74), achevé à titre posthume en Octobre 2012.
La vue de l'architecture de Kahn
L'œuvre est complétée par une sélection d'aquarelles, pastels et dessins au fusain créés au cours de ses voyages, qui documentent ses compétences en tant qu'artiste et illustrateur. Les faits saillants de l'exposition incluent un modèle de quatre mètres de haut de la spectaculaire tour de la ville conçue pour Philadelphie, ainsi que des images inédites filmées par Nathanial Kahn, le fils de Louis Kahn et le réalisateur du film «My Architect». Des entrevues avec des architectes tels que Frank Gehry, Renzo Piano, Peter Zumthor et Sou Fujimoto soulignent l'importance actuelle du travail de Kahn,
L'introduction biographique à l'exposition est suivie par six domaines thématiques qui illustrent le développement du travail de Kahn au fil du temps. Le leitmotiv de cette progression se retrouve dans la quête d'origine de Kahn: en architecture et en art, mais aussi en sciences naturelles - et même dans l'observation du comportement humain et de la société. La première section de l'exposition, intitulée City, est étroitement liée à la biographie de Kahn dans son examen de la relation de l'architecte avec Philadelphie, qu'il considérait comme sa maison après avoir immigré aux États-Unis, et qui devint une sorte de laboratoire pour le développement. de ses propres principes urbanistiques et architecturaux. La deuxième catégorie d'exposition, Science, montre comment Kahn a étudié les lois structurelles inhérentes à la nature comme moyen d'établir une base pour le renouvellement de l'architecture. Dans la troisième section, Paysage, il devient clair que la nature n'était pas seulement une source d'inspiration pour Kahn, mais qu'elle devenait de plus en plus importante en tant que contexte pour ses bâtiments. Le désir de Kahn de créer une connexion plus forte entre l'architecture et l'environnement environnant a également formé la base de ses conceptions résidentielles: il a considéré la Chambre comme archétype et point de départ pour sa compréhension de l'architecture et de la communauté. Le succès croissant de Kahn en tant qu'architecte s'est accompagné de l'évolution d'une architecture étroitement liée aux fondations intemporelles de la construction traditionnelle, mais radicalement innovante et tournée vers l'avenir en termes de technologie et de construction. L'idéal sous-jacent d'un présent éternel résultait de l'engagement intense de Kahn avec l'histoire architecturale et les structures archétypiques, quelque chose qui est vivement documenté dans ses dessins de voyage d'Italie, de Grèce et d'Égypte. La conclusion et le point culminant de l'exposition sont représentés par la section Communauté, qui démontre à quel point la signification sociale de l'architecture était essentielle pour Kahn, et comment il en a dérivé de nouvelles formes pour les bâtiments publics. Kahn est probablement le seul architecte à avoir conçu une église ainsi que plusieurs synagogues et une salle de prière musulmane. Ils témoignent du fait que les concepts spatiaux de Kahn étaient toujours des manifestations physiques de ses idées sociales et politiques, au-delà de leurs fonctions désignées. Pris dans leur ensemble, les sept sections de l'exposition révèlent une nouvelle vision de l'œuvre de Louis Kahn qui défie les classifications communes du modernisme ou du postmodernisme.
Louis Kahn, Galerie d'art de l'Université Yale. © 1953 Grant Mudford.
Louis Kahn (1901–1974), Sketch for a mural, 1951 – 1953. Ink on paper, 298 × 400 mm.
- Louis Kahn"
Louis Kahn, la synagogue Hurva, 1968/1974, Projet non réalisé
Louis Kahn, la synagogue Hurva, 1968/1974, Projet non réalisé
" Je sens un Seuil: Silence à la Lumière - une ambiance d'inspiration, dans laquelle le désir d'être, d'exprimer, croise avec la Lumière possible au Silence, la Lumière au Silence dans le sanctuaire de l'art. "Louis Kahn
Louis Kahn, la synagogue Hurva, 1968/1974, Projet non réalisé
Louis Kahn,Croquis du temple d'Hamon, 1957
La singularité de Kahn réside dans sa synthèse des grandes traditions conceptuelles de l'architecture moderne - de l'École des Beaux-Arts et du rationalisme constructif du XIXe siècle au mouvement Arts and Crafts et au modernisme du Bauhaus - renforcée par la considération des autochtones, non traditions de construction occidentales. Kahn a acquis des impulsions importantes de mouvements architecturaux tels que le métabolisme ou le brutalisme. Il a anticipé des aspects du bâtiment qui sont très pertinents aujourd'hui, y compris un retour aux ressources locales et des facteurs «doux» tels que l'air, la lumière et l'eau. Il se considérait comme faisant partie d'une tradition qui s'étendait sur des milliers d'années et qui comprenait l'architecture non seulement comme un moyen de satisfaire les besoins utilitaires, mais comme un instrument de spéculation artistique et un moyen de contempler la nature, l'histoire et la communauté humaine. traditions de construction non-occidentales.
Kahn in the Kimbell Art Museum auditorium in 1972 Bob Wharton / © Kimbell Art Museum
L'exposition est une coopération du Vitra Design Museum, des Archives Architecturales de l'Université de Pennsylvanie, de Philadelphie, et de la partie NAI du New Institute, Rotterdam. Vitra Design Museum remercie le sponsor mondial Swarovski pour son soutien généreux dans le cadre de son programme culturel, qui contribue grandement à la redécouverte d'un architecte de premier plan.