264-BODYS ISEK KINGELEZ / PASCALE MARTHINE TAYOU

VISIONS ARCHITECTURALES DANS L'AFRIQUE POST COLONIALE : ENTRE LE RÊVE ET LA PRÉCARITÉ,

BODYS ISEK KINGELEZ / PASCALE MARTHINE TAYOU

" LES VILLES DE RÊVE " DE BODYS ISEK KINGELEZ AU MOMA NEW YORK

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo

Détail de «Ville de Sète 3009», une œuvre de 2000 qui était un hommage à la ville portuaire française où il séjourna. Les bâtiments brillent de teintes translucides et de paillettes - une ville traversée par des canaux jalonnant une "mer bleue". Crédit Cole Wilson pour le New York Times

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo, «Ville de Sète 3009»

Né en 1948 au Congo et décédé en 2015 à Kinshasa, Kingelez a été révélé en Europe par l’exposition ’Les Magiciens de la Terre’ en 1989 au Centre Pompidou, avec ses architectures magiques et maquettiques. Ses premières constructions de cités utopiques (carton plume, coton, bois....) ont été présentées à la Fondation Cartier en 1994 et à la Documenta en 2002.
Il a ensuite été exposé dans les plus importants musées : Guggenheim (Bilbao), Moma, Fondation Vuitton, Ludwig Museum (Cologne), pour n’en citer que quelques uns.

Kingelez a séjourné à Sète en 2000 et avait créé pour le Miam, dans le cadre de son ouverture, tout spécialement l’œuvre ’Sète en 3009’.
Cette œuvre a été prêtée de nombreuses fois : Biennale de Sao Paulo (2002), Africa Remix, Dusseldorf et Londres, 2004-2006, Beauté Congo, Paris, Fondation Cartier en 2016.Ses fantastiques paysages urbains en carton et colle sont actuellement installés au MoMA

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo," Kimbembele-Ihunga "figure parmi les modèles, imaginant un petit village agricole comme une métropole animée

Kingelez se consacre exclusivement au projet « d'imaginer quelque chose qu'on n'aurait jamais vu ». Pour lui « l'art est un produit rare, de grande pensée, des mouvements de l'imagination. L'art est un haut savoir, un vecteur de renouveau individuel qui participe de l'avenir meilleur du collectif ». Il édifie alors selon ses propres termes des « extrêmes architectures » qui semblent sortir des carnets de l'architecte futuriste Sant'Elia (1888-1916) ou de l'agence de l'architecte américain Michael Graves, alors que la capitale congolaise qu'il a quittée pour la première fois en 1989 est son unique référence.

Michael Graves
Architecte post moderne (1934 - 2015)
Œuvrant à une redéfinition du langage architectural moderne, le designer et architecte américain Michael Graves fut une figure emblématique du mouvement postmoderne, aux côtés de Charles Jencks, Robert Venturi, Aldo Rossi ou Philip Johnson. Intéressé par les affinités entre l’architecture et les autres disciplines artistiques, il propose dès la fin des années 1970 le détournement puis l’assemblage des archétypes de styles historiques (maniérisme, cubisme, Renaissance italienne, Art déco) au sein de « collages » architecturaux. Dans le Public Service Building (Portland, 1980-82) puis le Humana Building (Louisville, 1982-86), l’architecte reprend la division classique d’un corps principal posé sur un socle et coiffé d’un chapiteau. Enrichies de motifs picturaux, de détails ornementaux et souvent de statuaires, les façades aux couleurs affirmées deviennent de véritables signes mis au service d’une approche contextuelle.

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo," Maman Isek Mabo Bendele" 2000

23 bâtiments, 4 socles, 1 figurine et divers éléments, papier, carton, plastique, contreplaqué, matériaux divers, 110 x 154 x 120 cm, Acquisition 2000

«Sans modèle, vous n'êtes nulle part. Un pays qui ne peut pas créer de modèle est un pays qui ne comprend pas les choses, un pays qui ne vit pas », a déclaré l'artiste Bodys Isek Kingelez.(1948-2015). Basé dans l'ancien Zaïre (l'actuelle République démocratique du Congo), Kingelez a réalisé des sculptures d'édifices imaginaires et de villes à la suite de son indépendance vis-à-vis de la Belgique, reflétant les rêves de son pays, de son continent et du monde. Les «maquettes extrêmes» de Kingelez proposent des modèles utopiques fantastiques pour une société du futur plus harmonieuse. Une alternative optimiste à sa propre expérience de la vie urbaine dans sa ville natale de Kinshasa, qui a connu une croissance organique et exponentielle, avec une planification urbaine et des infrastructures souvent incapables de suivre son rythme. et le pouvoir de réhabilitation de l’architecture - des questions qui résonnent profondément aujourd’hui.

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo," Ville Fantôme" cartographie un plan urbain et une infrastructure de la ville, comme une centrale électrique, des résidences, un bureau de poste, dans une carte colorée décorée de dessins

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo, détail de “Ville Fantôme” (1996), le chef-d'œuvre de Kingelez, a pris deux ans pour créer et combiner une cinquantaine de structures, dont un pont et un aéroport. Crédit

Cole Wilson pour le New York Times

Les sculptures vibrantes et ambitieuses de Kingelez sont créées à partir d'une incroyable gamme de matériaux de tous les jours et d'objets trouvés - papier de couleur, emballages commerciaux, plastique, canettes de soda et capsules de bouteilles - le tout méticuleusement reconverti et rangé. Bien qu'il ne se soit rendu hors du Zaïre qu'en 1989, il était très sensible aux événements mondiaux et profondément préoccupé par les questions sociales. Le "Centre scientifique d'hospitalisation SIDA "(1991), par exemple, fait référence à la crise du sida;" Palais d'Hirochima"(1991) traite de l'état du Japon d'après-guerre; et" ONU" (1995) atteste des efforts de l'organisation en matière de maintien de la paix et du sens des responsabilités civiques de l'artiste. "Kimbembele Ihunga "dans le complexe de plusieurs paysages urbains(1994), l'artiste réinvente son village d'origine agricole avec un stade de football, des banques, des restaurants et des gratte-ciel. Dans" Ville Fantôme "(1996), qui sera accompagné d’une expérience de réalité virtuelle pour les visiteurs, l’artiste a imaginé une ville paisible dans laquelle médecins et policiers ne seraient plus nécessaires.

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo ,«ONU» de 1995.. Crédit

Cole Wilson pour le New York Times

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo, "City dreams " Moma Newyork 2018

Première rétrospective américaine de l'œuvre de Kingelez, l'exposition couvre toute sa carrière, des premières sculptures à un seul bâtiment aux spectaculaires villes tentaculaires, en passant par des œuvres tardives futuristes, qui incorporent des matériaux de plus en plus peu orthodoxes. Ces œuvres rarement montrées sont un appel pour nous tous à imaginer, selon les mots de l'artiste, un «monde meilleur et plus pacifique».

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du CongoLes visiteurs étudient diverses œuvres de Kingelez au salon. Sur le piédestal supérieur, de gauche à droite, «Aéromode (Aéroport Moderne)», 1991; «Étoile Rouge Congolaise», 1990; et «Réveillon Fédéral», 1992. Crédit Cole Wilson pour le New York Times

Kingelez privilégiait les revers, les murs-rideaux «en verre» (principalement en plastique) et les coquilles Saint-Jacques qui définissaient les formes de ses bâtiments, comme dans «Etoile Rouge Congolaise». Abritant ce qu'il a appelé la «Haute cour de sagesse multiculturelle», ce bâtiment centré sur un médaillon turquoise et les deux ailes roses basses de chaque côté, qui évoquent ensemble un char d'assaut dissimulé. Les pyramides inversées étaient également fréquentes, notamment avec le «Stars Palme Bouygues» turquoise, rouge et crème, qui ressemble à la poitrine en expansion d'un super-héros ou à une figure de l'imagiste de Chicago Karl Wirsum.

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo, «Canada Dry», 1991, une merveilleuse confiserie pseudo-gothique en terre cuite, faite de papier, de carton et d'autres matériaux trouvés. Crédit

Cole Wilson pour le New York Times

Kingelez a un peu une forme d'insolence dans sa vantardise, y compris des suggestions de communication avec Dieu, et dans sa conviction que son travail aboutirait à «une paix durable, à la justice et à la liberté universelle».

Bodys Isek Kingelez à Kinshasa, 1990, dans une tenue qu'il s'est faite d'un drapeau. Crédit

André Magnin, Paris

En 1970, Kingelez parcourut 370 miles jusqu'à Kinshasa (anciennement Léopoldville), comme tout enfant ambitieux qui cherche une vie meilleure. Il est allé au collège, a étudié l’économie et le design industriel et a enseigné dans une école secondaire pendant quelques années. En 1978, il a soudainement démissionné, insatisfait mais déconcentré. Après un mois, il a déclaré: «Je suis devenu obsédé par l'idée de mettre la main sur des ciseaux, un rasoir Gillette, de la colle et du papier.» Il a alors construit une petite maison. "Et cela", a-t-il déclaré à un interviewer avec un euphémisme typique "est ce qui a mis fin à l'hémorragie fatale."

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo, Projet pour le Kinshasa du troisième millénaire, 1997

Bois, carton plume, papier, métal, matériaux divers, 100 x 332 x 332 cm, Acquisition 1998

Le MoMA présente 33 créations de Kingelez, dont des bâtiments isolés, des places et des petits centres urbains dérangés, dont certaines s'inspirent des grands boulevards de Kinshasa et d'immeubles de style Art déco belge. Ils datent de 1980 à 2007, huit ans avant sa mort d'un cancer. Sa réputation a été établie presque instantanément en 1989, lorsque six modèles ont été inclus dans «Magiciens de la Terre», au Centre Pompidou à Paris, une exposition historique qui a tenté de donner une vision globale de l'art contemporain. Kingelez a passé six mois dans la capitale française - son premier voyage hors du Congo - et a découvert un nouveau monde de matériaux qu'il a également commencé à pouvoir se permettre. Il est devenu un incontournable des biennales et des enquêtes internationales.

Kingelez a qualifié ses modèles de «maquettes extrêmes», alors que d’autres les appellent des super hybrides pour leur mélange de supports, ou de propositions - des idées non destinées à la construction. Comme avec la plupart des conceptions utopiques, on peut imaginer que s'ils étaient construits, en particulier dans des villes entières, se seraient des espaces tyranniques. Dans ses oeuvres on voit des liens entre artisanat, jouets, art populaire ou étranger, et bricolage ils sont suggérés inévitablement, mais avec la rigueur d’une esthétique aussi sophistiquée qu’elle est celle d’un Alexander Calder ou d’un Joseph Cornell.

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo, Créée en 1991, Kinshasa la Belle est une vision alternative de Kinshasa, capitale de la République démocratique du Congo.

Mais en tant qu’objets, " ces modèles ou maquettes " font partie des créations les plus distinctes et les plus ambiguës dans l’histoire de la sculpture, de la modélisation architecturale et des arts décoratifs. Ils célèbrent, critiquent et font la satire. Certains font valoir des arguments politiques dès le départ; Parmi ses modèles, citons un hôpital pour personnes atteintes du sida, dont Kinshasa fut l'un des premiers épicentre ; un autre est dédié aux Palestiniens.

Cette exposition comprend une expérience de réalité virtuelle interactive qui permet aux visiteurs d'explorer Ville Fantôme , l'une des sculptures de grande envergure de Kingelez. Organisée par Sarah Suzuki, conservatrice, avec Hillary Reder, assistante de conservation, département des dessins et estampes, musée d'art moderne. La conception de l'exposition est réalisée en collaboration avec l'artiste Carsten Höller. Un merci tout spécial à Jean Pigozzi et à la CAAC - La collection Pigozzi.

Bodys Isek Kingelez, 1948, Kimbembele Ihunga, République démocratique du Congo ― 2015, Kinshasa, République démocratique du Congo, "Hommage à Jean Nouvel", 1995, Technique mixte, 4 bâtiments, 90 x 190 x 130 cm, Commande pour l’exposition Bodys Isek Kingelez, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 1995, Acquisition 1995

les Falling Houses (2014) de l’artiste Pascale Marthine Tayou,

Pascale Marthine Tayou,Né à Nkongsamba en 1966. La Maison tombante 1 , 2014, tirage photographique sur bois, environ 3 x 2 x 2 m, Photo Ela Bialkowska

les Falling Houses (2014) de l’artiste Pascale Marthine Tayou, sont des maisons suspendues à l’envers jonchées d’images colorées témoignant d’une architecture domestique fragile. Ces maisons suspendues nous accueillent, comme si du ciel le monde annonçait son propre renversement

Pascale Marthine Tayou,Né à Nkongsamba en 1966. La Maison tombante 1 , 2014, tirage photographique sur bois, environ 3 x 2 x 2 m, Photo Ela Bialkowska

Les "Falling Houses" , installation de l’artiste camerounais Pascale Marthine Tayou, structurent, par leur chaos poétique, le vaste espace de l’exposition. Perchées, ses inquiétantes cabanes veillent sur nous. Ces maisons ont été inspirées par le roman du Nigérian Chinua Achebe intitulé "Le monde s’effondre", paru en 1958. Ce livre décrit la destruction du mode de vie du peuple Igbo par les Britanniques au 21ème siècle avec l’imposition du christianisme comme religion et l’intrusion du pouvoir colonial.

Pascale Marthine Tayou, Né à Nkongsamba en 1966.
Vit et travaille à Gand en Belgique et à Yaoundé au Cameroun.
Depuis le début des années 1990 et sa participation à la Documenta 11 (2002) à Kassel et à la Biennale de Venise (2005 et 2009), Pascale Marthine Tayou a été connue d'un large public international. Son travail se caractérise par l'utilisation de médiums très différents, car il ne limite son travail artistique ni à un matériau ni à une problématique particulière. Bien que ses thèmes soient variés, ils utilisent tous l'artiste comme personne et comme point de départ. Déjà au tout début de sa carrière, Pascale Marthine Tayou a ajouté un «e» à son prénom et son prénom pour leur donner une fin féminine, se distançant ainsi ironiquement de l’importance de l’auteur artistique et des désignations homme / femme. Cela vaut également pour toute réduction à une origine géographique ou culturelle spécifique. Ses œuvres non seulement médiatisent dans ce sens entre les cultures ou établissent des relations ambivalentes entre l'homme et la nature, mais sont produites en sachant qu'elles sont des constructions sociales, culturelles ou politiques. Son travail est délibérément mobile, insaisissable du schéma préétabli, hétérogène. Il est toujours étroitement lié à l'idée de voyage et d'entrer en contact avec ce qui est autre pour soi, et est tellement spontané qu'il semble presque décontracté. Les objets, sculptures, installations, dessins et vidéos produits par Tayou ont un trait commun commun: ils habitent un individu en mouvement à travers le monde et explorant la question du village global. Et c’est dans ce contexte que Tayou négocie ses origines africaines et ses attentes. mais ses œuvres sont produites en sachant qu’elles sont des constructions sociales, culturelles ou politiques. Son travail est délibérément mobile, insaisissable du schéma préétabli, hétérogène. Il est toujours étroitement lié à l'idée de voyage et d'entrer en contact avec ce qui est autre pour soi, de façon presque spontanée qu'il semble humainement naturelle .

Georg Lippsmeier, photographe. Image tirée d’une diapositive, l’Imprimerie Nationale, Nouakchott, Mauritanie, ca. 1971. Collection Georg Lippsmeier, CCA. ARCH280728. Don de African Architecture Matters

Nous évoquerons la continuité entre la vie des nomades dans les tentes et les centres de recherches contemporains qui s'établissent en Mauritanie, par exemple ......

Pascale Marthine Tayou,Né à Nkongsamba en 1966, Colonne coloniale, 2015, 80 glass sculptures made by Berengo Studio, Murano, Italia, column of enamelled pots, 3 m about, Ph Ela Bialkowska

264-BODYS ISEK KINGELEZ / PASCALE MARTHINE TAYOU

Michael Graves, Architecte (1934 - 2015)Humana Building, Louisville, 1982-1985Maquette Plexiglas, plastique, bois, métal, adhésif103 x 65.2 x 58.5 cm © Philippe Magnon

Michael Graves, Architecte (1934 - 2015)
Humana Building, Louisville, 1982-1985
Maquette Plexiglas, plastique, bois, métal, adhésif
103 x 65.2 x 58.5 cm © Philippe Magnon